访谈应该偏重客观纪实，还是展开一个与被访者更深沟通的可能？先看前者，我们已知事实是，IdleBeats 丝网印刷工作室由一位中国姑娘于09年创建，作为中国大陆第一个印制原创、限量艺术作品的丝网印刷工作室，她与合伙人Gregor Koerting（盒子先生） 以上海为大本营，与多个国内外乐队及艺术团体合作——设计CD封套、印制限量海报、TEE、受邀去德国参展、开放工作室进行交流、开办丝网印刷研习班——也许很多艺术类学生动过这个念头，而真正放弃固定工作，创建一个原创丝网印刷工作室，目前只有她一个，她是 Nini Sum，当时23岁。

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如此看来，富士是铁了心的要把X100与艺术放在一起讨论的，这台打扮复古的器物从诞生之初便被赋予了并不轻松的使命，而这则名为《浪攝流》的宣传影片又借森山大道与荒木经惟的幻象在X100的身躯上复又添上伤痕状的印记。影像中那些像被沥青涂抹而成的画面携带着两只脆弱的灵魂默默等待着肉体去触碰它们，在某一瞬间被尽情释放后散落不知去向，可能化作了一只乌鸦，或一只野狗什么的…它们无法摄人魂魄，但却把尚存呼吸的记忆永远地埋在了画面中。正如你我皆知的，一切有或没有的意义皆来自放置在快门上的那根手指的主人。

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长久以来，任天堂公司始终秉持着一份日本土特产似的游戏精神，对于我们来说，那是从红白机开始便留给我们的印象，直到今天。无论cpu技术已经发展到何种地步，无论多点触摸怎样的流行，无论工业造型进化到什么模样，任天堂始终自得其乐于对游戏、对游戏精神的独自理解。有些事实是无法否认的，多年来任天堂在技术上有些（刻意的）落后，使得如我这般年纪的一些人早已感到了无新意。正当其余厂商重新挖掘游戏者双手功能的时候，Wii U 却再次想要用其深刻的游戏精神掩盖任天堂对未来牛角尖似的追求。历史上，任天堂用无数次创新为游戏带来了许多乐趣之外的意义，但很可能有一天，任天堂将亲手埋葬那些过去。

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从凌晨到目前为止，看来唯有索尼触摸到了令人兴奋的G点：此前索尼发布的最新掌上移动游戏设备最终定名为 PSVITA，同时也一并公布了多款游戏试玩演示与影像预告，“One more thing”: PSVITA的最终定价非常的具有亲和力（终于想通了？）—— 两种规格的售价为 $249/$299 (WiFi/3G+WiFi)；而微软方面也针对此前热卖的Kinect做了若干升级宣传，多款极具份量的游戏会陆续推出后续版本，同时配合新加入的语音传讯功能，以及更新支持的指尖识别与物件扫描，玩家们将会感受到更加细腻与生动的互动体验。

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与之前那段“Sprite Revolution”相比，吉百利近期发布的这段广告则让我对这种闹剧手法产生了质疑。使用一枚抽象的气球符号来概括佛学“空”的精神，确实是一个大胆的挑战，然而当配上了令人错愕的欢快场面时…不知道此时您嘴里的糖果是否会因此更加甜蜜。让自己快乐起来的方式有很多，一颗吉百利糖果，一群剃了头发的舞蹈演员（在追逐想象中的气球），或者一两根香蕉…我想您排除的选择与我不会有太大差别。如果非要为这段广告寻找一个理论上的根据，无非是这样的——“…商品的质量和用途在展示的技巧面前似乎是无足轻重的”。

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这张唱片记录了滚石乐队所经历的最大的梦魇——阿特蒙德音乐节演唱会，在电影《给我庇护》中，滚石们无奈与极力用事实辩解也终究无法掩盖住摇滚乐历史上最臭名昭著的一幕。The Killer Festival以声音的形式再续那无比黑暗的一刻，音乐此时毫无重要，事业如日中天的米克贾格尔、理查德这些身经百战的老手在混乱之中无以应对愤怒和恐惧的人群，让惨剧得以发生。这就是安特蒙德，时间的定格是1969年12月6日，加利福尼亚旧金山。

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如果“艺术”可以为“现实”遮盖所有的阴暗，净化所有的肮脏，那么“艺术”或许就真的与洗涤剂别无二样——所有的意义都会随着泡沫被冲刷而去。当沾染了艺术的行为与事物被纷纷工业化之后，一切都被拢上一层浓稠的迷雾。从绘画到摄影，我们一直寻求着针对表达与传播的最可能迅速的方法，同时那些产物便被我们不断地附上若干具体与抽象的意义，只是绘画终究无法变成《道连·格雷的画像》，更无法让我们从现实中逃脱。然而摄影的精确却使得艺术的价值“远远超乎绘画看来所能享有的”，并使我们前所未有地接近着“现实”。

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“碧山计划”是一个关于知识分子回归乡村，接续晏阳初的乡村建设事业和克鲁泡特金(Peter Klopotkin)的无政府主义思想，重新激活农村地区的公共生活的构思，它主要是针对目前亚洲地区迫人的城市化现实和全球农业资本主义引发的危机，试图摸索出一条农村复兴之路。 (更多…)