这支来自日本乐队RADWIMPS的冠军单曲"DADA"的MV让我想到了去年为大家介绍的那首"There’s No Cure For Stupidity"，两支MV都使用了文字串联起整段音乐影像。除了MV的独特画面形式，我必须坦言我对这支日本年轻摇滚乐队的曲风并非十分感兴趣，JPOP的模式早已让我感到乏味，而影像中那些张牙舞爪，四散飞射的日文字符最终直接把我推向了眩晕（如果你有丝毫的不适感，请果断关掉本页）。当然，该则MV的导演——清水康彦的水平显然不止于此，相信如果他使用相同的手法完全可以驾驭一首慢速曲风的作品。
人们一直以来深信不疑的观点是Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命。而在生前仅仅留下29首歌的天才到今天依然重复着人们对他的敬仰，2011.5.8，Robert Johnson诞辰百年，这位有录制了人类最早的音源的家伙，非常幸运的站在蓝调历史上的十字路口，为蓝调做出指引，写下最为灿烂的百年孤寂。
前不久，这位传奇人物终于来到中国，为国内翘首期盼几十年之久的歌迷们带来了他一如既往的缓缓如平静流淌之河的歌声。站在拥挤的人群中，我们怀着复杂的心情注视着这样一颗昔日光彩夺目的巨星正慢慢消失在夜空中时划过的可能是最后一道闪亮的光辉。一个时代的符号终于即将燃尽他所有的能量，但他留给我们的不会是凄凉，新的启迪之声终将会在我们一如既往的等待中如约而至。而那时，我们任何人都或许不会为之欢呼雀跃，就如今天我们如此平静的随着Bob Dylan的声音慢慢摇动着身躯，回忆往昔，思考现在，凝视未来。
久违的Peel Session重回视野，这次的主角轮到The Jesus Lizard，由David Yow领导的杰出美国地下乐队，这张专辑分别录制于91—92年，所有歌曲均来自于乐队在Touch and Go公司的全盛时期的经典，每首都耳熟能详。当然我们知道，Peel Session才是这些名作的雏形，Peel Session的录音风格粗糙而不失本真，野性而又狂放，对于Jesus Lizard这样金属泥泞感十足，与充满着强烈吉他贝斯曲线的乐队来说，Peel Session风格就跟显得对味，David Yow的演唱上与他之后颓废无序的不同， (更多…)
两则同样以音乐作为叙述载体的广告都使用了类似逐帧动画的手法表达了相同的意图。其中日本NTT docomo公司 的 Touch Wood SH-08C 手机广告——《森の木琴》则稍显不同，为了表现这款手机木质材料的天然特性，这则广告把巴赫的曲目( Jesu, Joy of Man’s Desiring ) 解构为一个个“可见”的音符并把它们放置到自然环境中。虽然这并非是我们对传统方式的逐帧定格动画的认识，但与《MTV:Balloons》相比，两者却有着异曲同工之妙。如果我们把两者对比着欣赏，会不难发现东西方文化对音乐对旋律不一样的理解与解读。
CocoRosie来自法国，Bianca “Coco”和 Sierra “Rosie”从小在美国长大，她们彼此相隔多年后在巴黎重逢时组建。CocoRosie二人组中的Sierra负责吉他、钢琴、竖琴部分，Bianca负责和声，并运用各种玩具、电子和打击乐器，以及其他异域色彩的采样声效加入她们的音乐。一直活跃于各种巡演，足迹遍布欧洲，美国等各个国家。CocoRosie音乐里拥有着民谣般优美的旋律及情境上童话般的奇幻色彩，奇异而不失童稚的风格别树一帜。她们的演唱犹如猫咪和女巫般的怪异，但又无一点令人反感之情。她们用简约的旋律架构承载起饱满而丰富的音乐表现力，就如荒凉空旷而又错落有致的童话奇境，看似恬静却又暗流四伏。 (更多…)
