当我们专注于一件事情的时候，能量由专注灌入作品，成为我们的一部分，我在苏叉和苏查的作品中都感受到这种能量，它吸引你的目光，告诉你一个故事，引发你的记忆和情感共鸣，这幅作品也许会被你遗忘，这种感觉将在你的记忆的一角悄悄留存。这就足够了，不是吗。
一直认为，一张照片是否是好照片，不仅在于它是否“决定性瞬间”，而更关乎它是否真诚地阐述你心底的声音——而是否真诚，与所有器材无关、与是否科班出身无关、与是否为人所熟知无关。我谨代表自己不作伪的直觉，发掘身边一些把相机当眼睛的人，两人或多人一组，同样的问题，不同的回答。虽是在问他们，你也可以自己给自己一份答案。
如果历史上那位人生历程中充满危险性的意大利画家Caravaggio看到 Christy Lee Rogers 的影像作品，他会有怎样的反应。他会否说，“嘿，你们做得还真不错，当然如果我来做，会比你们更加贴近“真实”，来吧，把你手中的盒子交给我…”；“我承认你们手中的盒子比我的画笔要神奇，但你们到底想要说些什么？如果是在向我表达敬意，为什么又在刻意掩饰你们的动机…这没有什么丢人的，关键在于这一切中是否携带了你们自己的灵魂。”；“我对我生活的那个时代确实有一些不满，赞美和装饰宗教很容易让人感到乏味，看来你们已经没有了这样的烦恼，但显然还有别的烦心事。”
如果“艺术”可以为“现实”遮盖所有的阴暗，净化所有的肮脏，那么“艺术”或许就真的与洗涤剂别无二样——所有的意义都会随着泡沫被冲刷而去。当沾染了艺术的行为与事物被纷纷工业化之后，一切都被拢上一层浓稠的迷雾。从绘画到摄影，我们一直寻求着针对表达与传播的最可能迅速的方法，同时那些产物便被我们不断地附上若干具体与抽象的意义，只是绘画终究无法变成《道连·格雷的画像》，更无法让我们从现实中逃脱。然而摄影的精确却使得艺术的价值“远远超乎绘画看来所能享有的”，并使我们前所未有地接近着“现实”。
James Mollison 选择了一个独特的视角反映儿童与社会之间的关系。他通过展现一处生活中的角落刻意比对着世界各地儿童们的生存状态，单一中性的肖像背景之后隐藏着的是孩子们所处环境代表的物质与文化背景。一副儿童肖像与其栖息之所的组合静止画面，并使之形成系列，摄影师的动机与意图就在我们翻动图片的同时表露无遗。你会否认从这些照片中看到存在的问题了么？你会认为世界对他们而言确实存在不公平么？如果你我已无余力改变这些状况，那么请你在此刻看看身旁的孩子，看着他们纯净的双眼。。。我们应该告诉他们和自己：未来在等着你们改变，请不要忽视和放弃。
Irina Werning 显然并不是一位立志于成为伟大人物的摄影师，所以我们才能从他的作品中感觉到真正有趣且耐人寻味的东西。最近他的“ BACK TO THE FUTURE ”计划让我们又一次察觉到隐藏在那些旧照片中的脉脉温情，她们是被灰尘覆盖或被厚重书页困住的，但永远都会延续下去的原始记忆。虽然作者借用现代手段让人们回到过去的“时空”里，然而当我们一幅幅翻看这些作品时，一抹淡淡的、难以抑制的惊喜与感伤之情伴随着如此特别的“穿越”使我们在不知不觉中被带回到了未来。
想必对于这位80多岁的老头而言，那些温情的荣誉勋章、油头粉面的时尚打手，与自己数十载漫不经心的影像记录相比，都有如鞋面上的浮尘飘忽不定，无需弯腰致意，跺跺脚便去亦。作为街拍的教科书级人物，Bill Cunningham 的名字在网络上的传播率远没有时下比如Sartorialist’s Scott Schumann这样的街拍名博来的广泛，但毋庸置疑的是，Bill Cunningham 在自己的摄影生涯中默默记录了50年的纽约时尚演变历程无人能及。想想看，这是一件多么具有非凡意义的事情。
