1984年发行Sing No Evil是Half Japanese走向鼎盛时期的基石，同时也极易忽视。Half Japanese本身所具备的根源朋克融入了自由爵士，在LO-FI的棱角以及jad fair精力充沛且肆无忌惮的歌唱承托下成就了气势狂傲的经典。Half Japanese的LO-FI始终让大部分人无力欣赏，他们的光怪陆离的表演与美国的pavement,sebadoh有着较大的差异，他们将本来可以朗朗上口的旋律故意改编的晦涩难懂，事实上正是他们这样的巧妙编排和漫不经心的演奏方式，让人潜意识中有了不可自拔的快感。 (更多…)

Captain Beefheart 始终未能走过2010年，十二月十七号老船长在美国加州静静地离去，其实，自打他患上多发性硬化症离开之后等待这个结局也是早晚的事情。这位传奇的音乐人离去恐怕已经不会再得到很多人的关注，尽管他的贡献是那么巨大。我至今记得开始听Captain Beefheart 那张神奇的鳟鱼面具时，我连五分钟都没有坚持住，就哀号着关掉了唱机，但随着耳朵的进化或亦是异化，在合适的时机合适的迷上布鲁斯和自由爵士之时，Captain Beefheart 又重回视野，

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Albrecht Durer的Tzadik厂牌名作，让人引发话题的不仅是封面的出处和超长的专辑名和歌名，Bill Laswell，Rashied Ali，Keiji Haino 等组成的超强阵容让全世界的前卫乐迷的都为之惊呼的这张作品，令其无论成败都要在列入经典行列的最好佐证。

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对Fred Frith还不了解的可以查阅相关文章（点击）无论是在Naked City或者是Massacre，Fred Frith的吉他都有一种独一无二的个人烙印，同时包括John Zorn在内，外界的评价都是有着锋芒的两边性，无论如何，这张Late Works都是与主流搭不上边的，Late Works依然展现了两位传奇人物在动与静的空间中来回切换，散发出的恍惚与不知所措的压力，以及畅快淋漓的解脱之感。

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如果没有Pain Killer，就没有John Zorn今天的辉煌，确切的说，没有是如果没有Mick Harris的话。关于Pain Killer，Mick Harris乃至于John Zorn的故事恐怕已经太多，Rituals——这张由两个日本现场组成的专辑，见证了Mick Harris到Keiji Haino两代鼓王之间的交接，Keiji Haino承担了First Set最后两曲，和Second Set最后三曲的重任，尽管Mick Harris在离开Pain Killer看似永不回头，但Pain Killer这点星星之火已经在日本前卫爵士的道路上燎原。

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Genre:Jazz, Rock
Style:Noise, Blues Rock, Avantgarde, Free Jazz, Art Rock, Thrash
Year:1989

这张唱片究竟是属于John Zorn还是Naked City一直很难下定论，但肯定的这是Naked City的原班最强人马组成阵容，作为先锋Jazz音乐家，John Zorn把他所有思想的汇聚于此，John Zorn的萨克斯从开场到结束都是尖锐、短暂、无调性以及快速音调切换的方式进行演奏，其前卫性，噪音性都令人拙舌。他们将音乐的艺术放大到常人难以企及的地步，并产生出惊人的影响力。John Zorn作为大师有异于常人的一面，那就是他的艺术攀到过多座高峰，很明显，Naked City就是其中之座。

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Ruins在Shimmy Disc发行的第一张唱片，也是他们的首张专辑，Ruins对于石头的崇拜，从第一张的封套，专辑名都可窥见一斑。巨石阵，如名字一样，Ruins给专辑注入了难以想象的压力，整张专辑充斥了金属的元素，朋克的唱腔，爵士乐的活力。如果把Ruins和另外一个蜚声海外的乐队Boredoms比较，Boredoms从第一张专辑就确定了自己的风格，而Ruins则像站在巨人的肩膀。正如黎明前要经历漫长的黑暗，Ruins成长于日本地下音乐刚刚起步的年代，吉田达也对于Prog和Punk的摸索最终确定了日本Avant-Rock领域的领导地位，即便对于吉田之后从石头中领悟出的成仙之道让Avant与实验达到炉火纯青的境界让众人啧啧称赞，但依然无法忽略从巨石阵的蹒跚步伐中领会到的大师足迹。

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