低调的设计——handle for plastic bags is a post from: iHOW

在这套设备的核心部件中，除了一台Canon 5D Mark II 相机之外，需要在投影仪上安装一组LED灯泡，另外还需要拆解一只35mm的镜头以供光影聚焦所用。您可以对照James Miller为设备组装影片提供的文字说明（见下方），自己尝试着组装出这套设备。如果您成功了，也可以考虑使用您的设备帮助别人重新录制下过去的记忆，当然，要不要收费完全取决您自己的选择。

This is my method for transferring 8mm footage using the Canon 5Dmk2 in real time. The results are very good for such a fast method if you cannot afford the money or time for frame scanning.

00:42 – It very important to use a flat type LED’s not the dome shaped ones. The dome shape LED’s will give you lots of blooming and the focus will drift at the edges making you suspect the lens.

00:58 – I drilled 3 holes in the body of the projector for the LED flexible light strip, behind where the original bulb used to sit. I mask out light I don’t want projected with putty. The position of the lights helps mask out some of the scratches. I need to add another couple of (horizontal) lights either side of the centre light.

01:29 – I modified the original projector lens to try and achieve a flat field image. Made from the rear element from a Carl Zeiss Flektogon 35mm and attached to the original lens tube with a bit a tape no less. You could use standard lens and there are some very nice ones out there.

03:08 – Utilising the body from the old 35mm lens, it proved a good way in shielding the projector from light pollution, I also added a 12mm extension tube. A lens cloth draped over the front further seals the light from entering, of course you could just film in very low light.

00:12 – I put 2 drive belts on the motor, this slowed the motor down just enough to reduce the shutter flicker. The Canon 5Dmk2 was set to 24p and 1/50 for our electrical phase.
ISO ranged from base up to 1000, depending on exposure of original film. The footage is fine at ISO 1000 but this could be reduced by using a more powerful flat lens LED.

03:30 – Focus and frame size changed by moving the projector or camera and adjusting the screw type lens. Try and focus on the film grain and not the scratches.

00:37 – I removed the internal mask for 8mm & S8mm aspects at the gate to project an unrestricted image into the camera. You gain areas that are hidden but they have the perfs though them and you see the top and bottom of the next and previous frame, but you can re-mask in post. If it’s personal footage you want to see everything on the frame, some times it makes the difference.

You can use the crop sensor DSLR’s but the lens would need changing or modifying unless you wanted a cropped image. On this lens and projector I can not bring the camera near enough without fouling on the body of the camera or projector body to get a full image captured.

I have tried to make this project as accessible as possible and apart from the camera, all the items are fairly cheap to pick up.

Projector used: Eumig Mark 501, I also use the Eumig 610D & the Eumig Mark DL
Camera: Canon 5Dmk2

Ref LED: maplin.co.uk/​dc-12-v-flexible-led-light-strip-400mm-47376

The Projector – 8mm Direct to 5Dmk2 from James Miller on Vimeo.

8mm Direct to Digital is a post from: iHOW

主题为“From Somewhere”的系列带有时装风格的泳装及运动服饰于2010年9月在伦敦发布。对于Speedo而言，这已经不是第一次与设计师联袂合作，在早更早些时候，切尔西艺术与设计学院的学生甚至还利用其泳装材料组建了一个惊人的小型展馆。（更多相关信息：speedo.com / treehugger.com）

神奇泳衣要新生 is a post from: iHOW

大部分对该标志存在的质疑主要针对其形象的来源问题，一些人认为它与美国一家基金会组织的标志形象极为相似；另一些人则觉得它与亨利·马蒂斯在1909年创作的一幅名为《舞蹈》的作品非常接近，对此该机构设计负责人Gelli的回应态度十分的坦然，他并不否认里约奥运标志在外形上与两者有相似之处，但肯定不存在抄袭的问题。与两者最大的区别在于，2016里约奥运标志是一个立体化的形象，因此它所涵盖的意义就与单纯平面化的图形或者画作之间形成了差别，同时从现代图形设计趋势看也更具有视觉上的优势。

从形象设计的立意角度看，人类牵手的形式所代表的和平、友谊等意义是众人皆知的，而且也是被广泛采纳的一种普遍设计态度，这样的形式本身具备良好的、积极的动机。如果非要在形式变化上较真，也许能挑出的“毛病”也只是其选择了相对保守的态度作为设计方向的出发点，类似人们彼此牵手、拥抱这样宽泛的概念并不新颖。

设计者们在设计方案中给出了充足的依据来说明这个标志的成因：三人牵手的形象基础来自巴西著名景点——“面包山”的流线型外轮廓形状，除此之外就如机构负责人所说的，三人牵手形象的积极寓意与奥林匹克的团结、奋斗精神是完全吻合的，而三人欢快的运动姿态则代表了巴西人热情奔放的民族性格。

当然，这样的设计说明确实也可看作是增加说服力的证明而已，最终形式感是否能取悦观看者往往才是评判的关键。有一点可以理解的是，在处理如此大型的世界级官方活动的形象设计问题上，相对保守的设计态度能够在官方态度与全世界各国之间取得良好的平衡。尽管“人”与自然万物结合的处理方式确实显得有些传统甚至僵化，但不可否认的是，2016里约奥运标志在形式上的设计处理仍然有其独特的视觉魅力，富有韵律感的流畅造型也完全能获得大多数人的审美认同，至于将来能否打破传统，为奥运盛会注入新的精神形象，是值得大家期待发生的变化。

2016 牵手里约 is a post from: iHOW

在ANTREPO的实验背后，隐藏着一个再次审视、筛选可视信息的问题。在图形与符号作为信息主要传达方式的今天，人们在文字阅读方面的耐力明显进入衰退期，以网络阅读环境作为参考，图形化的诱导阅读方式正越来越让我们对长篇大论失去耐心，类似Twitter，Facebook这类网站受追捧的现象，在一定范围内提炼出人与人之间交流信息所需要的具有“极简主义”特征的元素，即简短的、煽动性的文字描述以及具有渲染、说明作用的图片或者影像。

人们在繁茂的数字丛林中凭借工具与本能寻觅着自己感兴趣的内容，往往那些具备最直观条件的信息才能迅速地被观看者选择或抛弃，效率之高，前所未有。看一看这两个网站，那些受众人追捧的话题人物，其中不乏来自各个阶层的普通人，一条爆料性质的标题，一幅作为证据的图片，一旦发布就能形成涟漪反应，多么完美有效的自我“包装”，越来越多的厂商乐于花钱在其中建立话题小组的动机也部分出于此因。

从表面看，ANTREPO的实验动机是源于对现实生活中视觉信息泛滥的反思，但如果联系网络信息特征看，两者存在着太多相似之处，在同属于人类主宰的两个世界，二者也只是互相影射而已。有限的区别在于，在如Facebook这样的虚拟组织里，可以形成相对有机的信息筛选规则，而在现实中，一款包装设计是否科学合理的探讨与修改，其过程一直存在着许多无用的消耗，关于过度包装的讨论与实践更是没有停止过，结果却是收效甚微的，因为需要改变的根本原因并不在于包装的样子。

那么我们是否可以把网络中的信息筛选规则与组织方法作为现实设计以及相关讨论中的参考呢？ANTREPO的实验让我们产生了这样的联想，尽管眼前他的方法显得过于单一化，同时也无意中忽视了以上知名品牌已经形成的市场认知基础，甚至有悖论的嫌疑。但客观来看，这项尝试确实让我们从中看到现实中的设计尚存着诸多需要反思与进步的必要，如果单纯从外观形式如何优化方向看待此问题却无疑仍没有摆脱长久以来形成的思维桎梏。

给包装一张“极简主义”的脸 is a post from: iHOW

静默有声的海报 is a post from: iHOW

当然设计者的动机是单纯乐观的，他发现当人们浏览网页时或者是拍摄了一段私人视频后，往往会被画面中出现的各种标志分散注意力，甚至影响到你精心拍摄的视频画面效果，还有，看看Youtube上的众多私人视频，显然咱们确实没有必要为这些品牌做无偿宣传，okay~现在让我想想我要屏蔽掉哪些令人作呕的标志形象，比如那什么，还有那什么，还有那什么。我想我们是不是应该从最贵的那些品牌开始？

Video from Vimeo

Unlogo: erase brands completely is a post from: iHOW

得益于电子网络消费时代的盛行，这些始作于欧洲文化的新设计正以历史上最快的速度蔓延至全世界。从中国大陆近几年对“无印良品”，“Apple”日渐升温的消费热情可以看出，当前这种相对先进的设计理念正以一种超越Dieter Rams的姿态快速散播到消费人群中，“Apple”产品为大众疯狂抢购的原因正好可以说明新的工业设计时代已经来临，在Dieter Rams众多令我们如痴如醉的经典设计中，那些布满各种操控按钮的工业造型已经不得不被上升为艺术的高度，当一件工业产品变身为艺术品时，它的现实功能也就完结了。

现在，一块触摸屏可以完成若干实体控件的工作，同时硬件搭载的软件平台又能带来无限创意的可能。也许在一些崇尚设计艺术性的人眼中，这是设计文化衰落的象征，他们担心这样极度抽象的设计理念会抹杀原本丰富多彩的艺术创造力，这样的担忧确实也不无道理，并不是任何人都能把艺术与设计之间的关系处理的恰如其分，在设计工作中，技术之外的问题总是难以把控，单纯模仿也极易使设计变成乏味的风格重现。然而在设计主导者们还未回归浪漫风格之前，我们无法判定这个过程对未来设计发展究竟能够起到多少积极意义，但我们应该庆幸自己正处于设计历史交替的重要时期。

无论是东方的深泽直人（“MUJI”公司的顾问委员会成员及“±0”品牌创始人），还是西方的Jonathan Ive（“Apple” 主管设计的高级副总裁），诚然，他们都是Dieter Rams哲学理念的传承者，特别是苹果产品设计自2001年进入相对之前的理性阶段时，其发布的一系列新产品都带有明显欧洲理性设计的痕迹，趋向于单纯几何造型的轮廓，直观明了的功能控件，这些外在形式无一不是在体现着对眼花缭乱到几近迷茫的人类生活状态的冷静观察与反思（当然，其中多少会掺杂进设计者对风格化的个人崇拜）。在东方，一贯擅长学习世界文化的日本，更是自国内设计觉醒之初就开始了对欧洲文化坚定不移的模仿与探究，在经历了几代人的实践与反思后，现在我们看到的诸如“无印良品”这样的日本品牌，几乎已经成功摆脱了对被模仿者形式上的主观崇拜，以深泽直人为代表的新一代日本设计师正以前人未及的方式重新整理着本国设计。

那么我们这样的“发展中”状态是否到了可以谈论设计意义的阶段？在我们感叹欧美主导的现代工业文明为生活质量带来根本改变的同时，又不得不面对自身周围的尴尬局面。现实是，设计对于我们而言确实还处于概念阶段，因为处于模糊状态，同时自身又充满了各种客观和主观的妥协，所以不免会诞生出许多匪夷所思的怪物设计。在全球一体化趋势加速之时，经济，科技，文化的同步发展速度也伴随着数字化讯息交流变得越来越迅猛，以至于一些优秀的人类文化也会在快速发展过程中沦为牺牲品，此时类似我们这样发展状况的国家是不是更应该适当放慢跟随的脚步，想一想，我们要前往哪里？我们所做的这一切究竟是为了什么？其实Dieter Rams的设计早已很好的解答了此类问题，不仅如此，我们现在看到的“无印良品”，“Apple”这样的品牌也都在有意或无意的传达这么一个讯息，设计应是为我们更自然的存在而存在。

让我们再次品味Dieter Rams关于“好设计”的精辟提炼，因为它们不仅是设计方法的总结，同时也可看作是Dieter Rams本人对待生活的态度，所以他绝非只适用于从事设计的人奉为经典，对于大多数普通人而言同样具有发人深省的作用。请试着使用“生活”替换掉以下总结中的“设计”一词，相信您会有新的发现。

Good design is innovative.                                    -  好设计应该是创新的。
Good design makes a product useful.                   -  好设计让产品更加实用。
Good design is aesthetic.                                      -  好设计是有美感的。
Good design helps a product to be understood.   -  好设计使产品更容易被理解。
Good design is unobtrusive.                                  -  好设计是谦虚的。
Good design is honest.                                          -  好设计是诚实的。
Good design is durable.                                         -  好设计经得起岁月的考验。
Good design is consistent to the last detail.          -  好设计考虑周到且不放过任何细节。
Good design is environmentally friendly.                -  好设计关怀环境。
Good design is as little design as possible.            -  好设计是简洁的。

Dieter Rams’ Principles of Good Design from Cool Hunting on Vimeo.

站在叉路口的智者：Dieter Rams is a post from: iHOW

确实包括我们在内的很多人都无法理解这个新的形象究竟能够代表什么，现在，这个诞生于1969年的品牌，在人类电子信息时代进入快速消费期时想要做出一些改变，并尝试着让自己的形象有所改变，而这个结果则完全是在要求消费者忽视品牌的历史价值，即使他是无意的行为。试想，再过40年，还有多少人会有今天这样主动怀念品牌带给我们除了消费之外动机的自发行为——因为一个标志的更换而引发大面积的不满和质疑。相反从这次换标行动引发的风波来看，GAP在几十年的时间里已经建立起相当稳固的商业形象，同时从网络上的讨论看，GAP集团试图通过更换标志形象预告其将要更新经营策略的举动并没有在第一步就得到多数人的认同。

我们不得不怀疑GAP感染上了弥漫在空气中的电子病毒，虽然其之前沿用的标志形象并不具备非常明显的特征，但事实上现在这个形象更加的缺乏识别性。无论是雅虎经济频道（finance.yahoo.com）这样的网络媒体，还是网络中其他普通人群，他们对于这次更换标志的反馈几乎是一致的，“虽然旧标志形象用今天的审美标准来看确实有些过时，但总好过现在这个看上去类似某个网络公司形象的标签符号；原标志在传统服饰领域本身就具备了惯性审美的基础，换言之如果说即使需要配合策略更换形象也应该参考行业固有形象的群体特征，也不适合直接跳跃到有如金融集团或者是IT公司般极度抽象的形式；原有标志使用的衬线体字母显得非常的具有历史意义，但也并没有过分强调那些复杂琐碎的古典细节，毕竟它与传统的古罗马体还有很大的区别，即使现在更换使用的Helvetica Neue字体本身确实相当的完美，但说实话放在这里让人感觉好像是上错了戏的演员，显得那么的手足无措，更别提右上角那个渐变色的小方块，简直与遮羞布无异。”

这一切客观或主观的意见，其实反映了一个现实情况——消费者热爱GAP。习惯一件事情是不容易的，特别是习惯这个经历了几十年发展演变的品牌形象，所以此时我们不得不说出自己的真实想法。如果说GAP近几年的销售业绩开始显得不那么乐观了，需要通过一些方式唤醒沉积的能量，难道说更换为现在这个新的形象就能起到吹响号角的作用么？现实已经给予足够的反馈，除非这是一次刻意的病毒营销行为。

从设计发展角度看，确实这样的形式越来越成为一种潮流，必须承认，这个现象与我们目下处于的网络消费时代有着直接联系，早有人指出诸如 Apple 这样的公司必定会毁了人类艺术——让审美变得千篇一律（现在又多了一个推波助澜的参与者）。可以想象一下今后你身上任何一件GAP衣服上都会印有这么一个有如工作服标签的标志，这是一件非常糟糕的事情，除此之外，很可能剩下的那些昂贵的奢侈品品牌才能让你感觉到艺术的存在。好吧，如果GAP决定把大众服饰带向尽可能简单或者是抽象（未来？）的风格，我想未来我不是第一个放弃的人，肯定也不会是最后一个，但我们相信总有可以作为取代的选择会再次出现。（右图来源：underconsideration.com）

GAP换标风波 is a post from: iHOW

从视频中人物旁白明显带有的欧洲口音看，再从画面中若隐若现的人物形象判断，会不会。。是前 Dior Homme 的 Hedi Slimane （左图）呢？Hedi Slimane 对于线条的追求实在是有些病态，如果您不打算彻底下狠心减去赘肉，恐怕真的只能望衣心叹。那些拥有宽阔肩膀，壮硕胸肌的男士，您可能得暂时另作打算了。当然，我们完全相信H&M不会在成衣市场玩儿的太过火，因为还有多位隐藏设计师值得我们期待，总有一位会适合您的风格。
至于这最后一段宣传视频里到底是哪位设计师，9月9日，谜底揭晓，我们拭目以待。

 
疑似 Bottega Veneta 的 Thomas Maier：

 
前几日H&M已经确认的其中一位设计师——Lanvin 的 Alber Elbaz：

H&M Designer Collaboration 2010 （补充） is a post from: iHOW