“碧山计划”是一个关于知识分子回归乡村，接续晏阳初的乡村建设事业和克鲁泡特金(Peter Klopotkin)的无政府主义思想，重新激活农村地区的公共生活的构思，它主要是针对目前亚洲地区迫人的城市化现实和全球农业资本主义引发的危机，试图摸索出一条农村复兴之路。 (更多…)
一直觉得处于创作高峰期的艺术家的创作欲望都与街头野狗的性欲一样旺盛和随性。虽然很多街头艺术不被一些公众和治安部门认可，但这都阻止不了艺术家们野狗一样的创作激情，即使刚刚完成的作品在几分钟之后被销毁，至少创作的过程与刚刚完成时的满足感，以及带给部分观众的哪怕一丁点的愉悦感，都将永存于我们脑海之中。
鹿特丹的摄影师 Ari Versluis 和（分析员）Ellie Uyttenbroek 共同在十多年的工作中，创作了一组他们称之为：“Exactitudes”的系列图片影像作品（该系列作品主要集合了各类社会群体不同的着装式样和风格）。然而，经过准确筛选整理后，所有人看到了一个意外却又合乎人性的结果：人们对于自身的“美”抱有顽固的个人主见，同时又是极其相似的。但愿这不会让众多自认为特立独行的人感到绝望。
之前我们曾经介绍过一篇关于他的文章：“Milton Glaser: To Inform & Delight”，大家可能也已经通过其同名纪录片了解了这位漫步于平面设计领域的行者。这次，我们找来这篇触及多个话题的访谈录，与您继续分享Milton Glaser对于设计，生活，乃至教育等问题的坦诚话语。
无可否认，现代科技给艺术家们的创作造成了许多困惑的同时也带来了无限想象的可能。
Andrew B. Myers 的摄影作品看上去如现代绘画般充满“无意义”的情感，特别的成像效果让我们很难辨认其作品究竟是来自绘画还是摄影的原型，这应该就是现代艺术对现今充满欲望与困惑的人类世界最好的叙述，但依然无法用逻辑来解释我们究竟为何如此迷恋这般景象。
自十九世纪中叶欧洲发明了摄影，画家们便尝试利用照片作为辅助创作的一件工具，比如德拉克洛瓦，还有德加。进入了20世纪，一部分画家为了摆脱照片影像疯狂的魔力，决然的选择在创作动机上与摄影划清界限，又比如后印象派引出的立体主义、表现主义等完全秉持探索绘画原始意义的多个派系。有趣的是，亨利·卡蒂埃- 布列松这样的伟大摄影先驱，绘画却始终是他最为之着迷的创作，以至于他会有：“照相是一种直接的行动，绘画是一种思索。”的感悟。
wooooow~这是一件相当令人惊奇的街头（行为）艺术。艺术家们用总计约25万的一分面值欧元硬币（硬币分为4种不同的色彩排序）创作了这幅附着于地面的漂亮图形-“Obsessions Make My Life Worse and My Work Better”。在八天的时间里，共有100名志愿者先后趴在阿姆斯特丹的公共广场的地面上参与了这次死磕创作行动，非常了不起。
福拜楼说过：“呈现艺术，隐退艺术家。”然而这些艺术家，却选择了最彻底的自我隐退方式。虽然各自动机并不一样，但最终还是接受了自我心灵深处对“新生”的向往。我们的“生”并不都是快乐，他们的“死”也并不满是悲怆和凄凉，请不要为他们悲伤，因为无可悲伤。只当他们是去旅行了吧，待满载归来，定要翻看他们的行囊，挑出最小的那张画稿，偷偷夹到书页里，不让他们发现。
