无可否认，现代科技给艺术家们的创作造成了许多困惑的同时也带来了无限想象的可能。
Andrew B. Myers 的摄影作品看上去如现代绘画般充满“无意义”的情感，特别的成像效果让我们很难辨认其作品究竟是来自绘画还是摄影的原型，这应该就是现代艺术对现今充满欲望与困惑的人类世界最好的叙述，但依然无法用逻辑来解释我们究竟为何如此迷恋这般景象。
Nick Brandt是现居住于美国的英国摄影师，他拍摄的野生动物有别于一般的动物摄影师在很远很安全的地方采用长焦镜头进行摄影，通常情况下他在动物几英尺远的地方取景摄影。用他的话来说，以这样的方式拍摄的动物更加具有气氛。也正因为如此，他的作品才更有生机。
某些时候，人们看到一些艺术作品时会不由得产生“i’m free!”的感叹，无论那样的画面是用何种方式生产出来的，也无论画面里的地方是否真的存在，我们都会毫无理由的沉醉其中。尽管古老的摄影方式依然让我们为之动容，且不离不弃，然而随着数字软件功能越来越丰富和便捷，倒也确实让更多普通人品尝到了摄影的乐趣，但对于观众而言，画面传达出的意境与情感才是最能够让他们为之着迷的原因。
其实对于大多数喜欢 Annie Leibovitz 摄影作品的朋友来说，她早先在《滚石》迸发出的艺术才华才更让我们为之倾心。之后进入《Vanity Fair》、《Vogue》等大牌时尚杂志后，由于社交环境以及摄影条件得到大幅改善，Annie Leibovitz 自然是如虎添翼，并在初期拍摄了多幅具有变革意义的作品，突破性的把纪实与商业完美的糅合在一起，由此在商业时尚摄影领域留下了其不可磨灭的时代印迹。从此一个后来我们熟知的“浮华世界”便开始成型。
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感谢你仍期待着本篇文章的下半段。即使在数码成像拥有的那些不可忽视的快捷和便利优势摆在眼前，这些影像，时至今日，依然具有魔幻般的艺术魅力与参考价值。所以，我们身边依然会有那么多人“愚蠢”的固守着摄影那份早已丢失的纯粹，聊以自慰或者追忆往昔，但也完全可能成为任何一个希望的开始。
这是个被重复多次的话题，但我们都知道，如果这些布满岁月痕迹的影像没有足够让我们刻骨铭心的魅力，那么今天，在这个该死的充满像素颗粒的世界，我们也不会一次一次小心翼翼捧出来，放到各位面前，期盼着睿智的或者迷茫的人们驻足观看，然后离开或者滚开。
不知道全世界关于人与城市的话题何时会过保质期，对于缺乏城市发展规划经验的发展中国家而言，这个话题仍显得格外陌生。
现工作于北京的摄影师 Jasper James 拍摄的这套主题为“People and Places”的系列作品让我们看到了“城市”与“我们”之间每天有如化学反应般共存状态的画面，但也留给我们一连串自相矛盾的疑问。
无论是肖像，艺术，时装还是商业摄影领域，这位来自英国的才华非凡的摄影师在其作品中完全倾注了其独有的原始风格。
Tom Hoops 的作品风格非常特别，有些好像半夜天空掉落的陨石闷闷一声落在地面后，随之漫天红光耀醒了梦中人一般的心惊肉跳；有些又好像这郁郁的梅雨季，痛快不得时让人巴望着下一场透透的雨，很多时候很多作品就是如此这般“折磨”。
