如果“艺术”可以为“现实”遮盖所有的阴暗，净化所有的肮脏，那么“艺术”或许就真的与洗涤剂别无二样——所有的意义都会随着泡沫被冲刷而去。当沾染了艺术的行为与事物被纷纷工业化之后，一切都被拢上一层浓稠的迷雾。从绘画到摄影，我们一直寻求着针对表达与传播的最可能迅速的方法，同时那些产物便被我们不断地附上若干具体与抽象的意义，只是绘画终究无法变成《道连·格雷的画像》，更无法让我们从现实中逃脱。然而摄影的精确却使得艺术的价值“远远超乎绘画看来所能享有的”，并使我们前所未有地接近着“现实”。
激战多日的苏迪曼杯终于落下帷幕，而就在爱好者们仍持续在酣畅淋漓后的余温中时，还有一些观众正琢磨着彼德森胸前的激凸形状后面隐藏了什么…显然，WTA新近发布的系列宣传影片是贴合大众需求的，他们试图把骁勇善战的女战士还原为美娘子的形象，还原到令女权主义者沮丧的现实中，如此一来，难免会招来“软色情”的指责。在未来更长时间里，电视媒体必定仍会踏实地扮演着信息传播者的角色，而且也会始终以“给观众留下印象，而非观点”作为己任，而WTA只是再次印证了这个事实而已。在娱乐的王国里，一切都是那么的顺从人性，一切也都是那么的违背人性——“我们将毁于我们所热爱的东西！”。
这支来自日本乐队RADWIMPS的冠军单曲"DADA"的MV让我想到了去年为大家介绍的那首"There’s No Cure For Stupidity"，两支MV都使用了文字串联起整段音乐影像。除了MV的独特画面形式，我必须坦言我对这支日本年轻摇滚乐队的曲风并非十分感兴趣，JPOP的模式早已让我感到乏味，而影像中那些张牙舞爪，四散飞射的日文字符最终直接把我推向了眩晕（如果你有丝毫的不适感，请果断关掉本页）。当然，该则MV的导演——清水康彦的水平显然不止于此，相信如果他使用相同的手法完全可以驾驭一首慢速曲风的作品。
人们一直以来深信不疑的观点是Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命。而在生前仅仅留下29首歌的天才到今天依然重复着人们对他的敬仰，2011.5.8，Robert Johnson诞辰百年，这位有录制了人类最早的音源的家伙，非常幸运的站在蓝调历史上的十字路口，为蓝调做出指引，写下最为灿烂的百年孤寂。
前不久，这位传奇人物终于来到中国，为国内翘首期盼几十年之久的歌迷们带来了他一如既往的缓缓如平静流淌之河的歌声。站在拥挤的人群中，我们怀着复杂的心情注视着这样一颗昔日光彩夺目的巨星正慢慢消失在夜空中时划过的可能是最后一道闪亮的光辉。一个时代的符号终于即将燃尽他所有的能量，但他留给我们的不会是凄凉，新的启迪之声终将会在我们一如既往的等待中如约而至。而那时，我们任何人都或许不会为之欢呼雀跃，就如今天我们如此平静的随着Bob Dylan的声音慢慢摇动着身躯，回忆往昔，思考现在，凝视未来。
久违的Peel Session重回视野，这次的主角轮到The Jesus Lizard，由David Yow领导的杰出美国地下乐队，这张专辑分别录制于91—92年，所有歌曲均来自于乐队在Touch and Go公司的全盛时期的经典，每首都耳熟能详。当然我们知道，Peel Session才是这些名作的雏形，Peel Session的录音风格粗糙而不失本真，野性而又狂放，对于Jesus Lizard这样金属泥泞感十足，与充满着强烈吉他贝斯曲线的乐队来说，Peel Session风格就跟显得对味，David Yow的演唱上与他之后颓废无序的不同， (更多…)
