Sergio Albiac 及其作品仍忠实于艺术存在与发展的规律，其表现风格对抽象与立体主义的热烈痴迷无法使我们割断对西方17世纪至20世纪期间重要时间段与重要作品的联想，画面中呈絮状或块状的肌理也早已被打上了历史的标签。自从艺术家们开始“被迫”表现意识形态之时，艺术，特别是绘画艺术的创新便进入到探索全方位抽象的可能的阶段。

直到今天，即便艺术家使用影像媒体作为新的表现手段也仍无法跳脱出线状的历史时间轨迹。我们可以视其为一种被赋予的荣耀，同时潜在的也预示着宿命般的结局，而通常令我们为之惊异的是那些使路线暂时偏离轨迹的拐点，之后要么一路畅通，要么迅速转入慢行道。也许这样看来，Sergio Albiac 的名为“Content is Queen”的视频影像拼贴作品其本身所孕育的异变基因恐怕只有到了下一个集体怀旧期爆发时才会被重新认识。与同类型的视频影像作品相比，它在本质上与那些徘徊于探讨静态与动态的外在形式互补意义的作品之间有着清晰的差异。活动的影像画面由活动的影像画面组成，其寓意的抽象性类似于中国的《庄周梦蝶》，始与终，虚与实的扑朔关系即为表述的重点，而结果是被刻意回避的。与人类不遗余力探知微观世界相比，这样的行为有如使自己止步于真相之前，令我们对结果持续想象和追寻，或者因烦躁不安无果而渐渐趋向于随波逐流。

艺术家: Sergio Albiac is a post from: iHOW

展览前言

在被世界上最多人口使用着的、平凡的中国东西已成为一种符号化的事物，但有多少人注意过它的文化价值？如果说所有的物品都具有客观本义和引申意义，那么成千上万的中国东西在它的物理属性之外凝聚成了一种独特的文化体系，是一个被“心理能量”所投注的、属于文化层面的物体系。

科技和全球贸易使现代人的生活趋于同质化，但在人民的日常生活中仍然存在着大量能够体现国家个性的普通物品，充满着生命力。在中国，我们无意展示已经归入历史范畴和民俗标本的中国东西，亦非宣示诸如四大发明这样伟大而光荣的象征物，我们寻找的是那些司空见惯的、正在使用的中国东西，并从中仔细地体会日常生活的美学，我们认为，正是这些质朴的中国东西折射出国家和人民的审美意识。表面上看，很多中国东西放弃了精细的技术、持久的品质和考究的外型，在这种粗放、可爱的中国式审美背后我们必须要看到中国政治、经济和文化的背景。当中国的艺术家和设计师在国际标准中竞争追逐时，我们最需要看清的应当是自身的立场和身处的现实。

除了审美特征之外，在这个展览中看到的中国东西还包含了一些有趣的特点：强烈的民族性偏好、“够用主义”、灵活的变通性、实用主义的混杂、政治传统和社会体制的基因以及炫耀矫饰的心态……我们把这些中国东西从现实生活环境中抽离出来，是为了更清晰地发掘“物”本身的结构语意及它的文化层面，并以这种方式解读中国东西与中国人、中国社会之间的关系。

为什么要关注平凡的当代中国物品？对于一个对世界影响日益深刻的中国来说，不能仅向世界传播严肃的政治关系、陈旧的历史标本或者宏大叙事的精英形象，我们希望在日常生活具体事物（物品、建筑、图像、男人或女人）的质朴和人性中探求文化的价值，并向世界展示一个活色生香的中国。

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吴学夫

展览缘起：关于《中国东西》图书

《中国东西》是中国元素系列丛书中的第一本，波普客策划的中国元素系列丛书包括《中国东西》（已出版）、《中国房子》（已出版）、《中国肖像》（即将出版）、《中国图画》、《中国事情》、《中国餐馆》、《中国办公室》等图书。

我们希望通过中国元素系列丛书，让世界了解一个现在进行时态的中国，一个真实的中国，一个没有片面符号的中国。真实中国的形象不存在故纸堆之上，而是存在于实实在在的日常生活当中，在日常生活中才能发现最真实的当代审美，是在与那些新鲜的、先进的、当代的、外来的等等林林种种的审美文化的交汇融合过程中，随着时代的发展而日新月异。存在于其中的内涵和精神才是真实的中国式审美，是开放的、包容的、容纳百家的审美文化。这最真实的中国式审美也正是最真实的国家形象。

《中国东西》是怎样的一本书？

这是一本关于物品的图文书，125个富有特色的日常中国东西是本书不分先后的主角，每一个东西都代表着中国最真实的一个细节；这是一本轻松的大众流行读物，清晰的图像加上精炼的短文，完全契合了现代人快速的阅读习惯； 这是一本包含了视觉审美和社会学思考的图书，将中国东西从它们的实际环境中抽离出来，清晰地挖掘“物”本身的结构语意及它的文化层面，以独特的角度解读中国东西与中国人、中国社会之间的关系；这是一本当代日记，带着恋物的精神内核，客观而别致，这本书是这个时代的纪念之一，有极高的收藏价值。

“中国东西”的选择标准是什么？

所有入选的中国东西都是日常生活中正在使用的，有着浓郁的当代中国的时代烙印，同时具备以下条件中的一点。

纯粹本土性：自民间开发并流行的、具有浓厚的东方智慧元素的、或者有中国政治特色的东西，如万金油、开裆裤、红袖章等；

中国式变异：一些东西虽不是中国土生土长（进入中国的世界性产品），但由于中国的特有生活方式使得物品的形式、功能、数量以及社会意义发生了中国式的“变异”，打上了深深的中国烙印，比如带菜篮与小孩坐椅的自行车等；

独特、额外的功能：在某种程度上映射出中国人的精神状态和特殊生活追求的东西，以满足特别细小的、边缘化的需求，如挠痒痒的“不求人”、供人洗脚并兼按摩的电子足浴盆等。

展览预告：“中国东西”2012将赴德展览

2012年2月22日至5月27日，波普客文化创意工作室与德国法兰克福应用艺术博物馆将共同举办“中国东西”实物展，此展呼应了2012年德国“中国年”系列主题活动。这是波普客第一次走出国门，远赴德国举办展览。波普客策划编写的《中国东西》图书自2008年出版之后，获得新闻出版总署“2009年法兰克福书展中国主宾国活动重点图书翻译出版资助项目”资助，五洲传播出版社已连续两年携《中国东西》参加法兰克福书展。

通过法兰克福书展的契机，德国龙桥亚洲文化交流协会主席舍培德（Peter Schneckmann）先生，以及法兰克福应用艺术博物馆亚洲部负责人史蒂芬·冯·德·叔伦伯格博士（Dr.Stephan von der Schulenburg）与我们开始了密切联系，并最终达成了在法兰克福应用艺术博物馆举办“中国东西”展览的约定。此展旨在为德国民众增添一个了解真实中国的视角，感受蕴含在日常物品中的中国式审美，从而加强对中国文化的了解。

联系我们：

“中国东西”展览筹备组
Chinese Stuff Exhibition Organizing Team
北京市朝阳区定福庄东街1号
中国传媒大学46号楼401室(100024)
Room 401, Building 46,
Communication University of China,
Chaoyang District, Beijing, 100024

中国东西 chinese stuff is a post from: iHOW

 
关于 LE GUN

伦敦享有创新盛誉的LE GUN艺术集体在2004年成立。创始成员因就读于皇家艺术学院的传播艺术与设计学院相识。该艺术团体以DIY、独立以及无拘无束的精神持续至今。自 2004年起，核心人员Neal Fox, Matthew Appleton, Bill Bragg, Chris Bianchi, Alex Wright, 和 Robert Greene已出版五期同名杂志，并且在欧洲、纽约、和日本举行了众多展览、表演、作坊和设计项目。
LE GUN杂志以奇异的素描和意想不到的视觉冲刺读者的内心，翻看杂志犹如打开一首易爆的摄影诗。当今LE GUN已拥有固定的支持群体，每期杂志都会邀请艺术和设计人的参与。

展览场地 Site

地处北京国贸三期地下室的 ARRTCO collection 空间，以展览空间为灵感，力求店内的商品、空间及艺术品三者之间有充分的互动。 每个季节， ARRTCO将邀请不同的艺术家和设计师在空间合作。

地址：北京市朝阳区建国门外大街1号国贸商城地下一层3b-111

时间：开幕式预定10月15日           讲座预定10月16日

展览作品 Exhibits

• BANG BANG主题橱窗设计作品：

- 在橱窗内制造人群背景壁纸和立体型大头
- 每个头至少1.5米高，创建在视觉上的冲击力
- 每个头由厚纸板制作，推发LE GUN的DIY精神

• BANG BANG主题壁纸设计作品:
- 利用喷墨打印机在较粗糙的纸上打印字母，遍布整个墙面

• LE GUN采访纪录片放映（大屏幕+ 电视）:
- 与 LE GUN的采访进行裁剪, 其它活动及演出在电视与屏幕连续播放

展览活动 Events

• 开幕式：10/15
- 酒会、DJ、以及ARRTCO collection与LE GUN

• 致词讲座： 10/16
- LE GUN介绍艺术集体背景和过去的作品

策展 Curator

JOYN:VISCOM 佐维视觉（北京）文化传媒有限公司

注：以上信息由佐维视觉提供，未经许可请勿编辑、转载！

LE GUN x ARRTCO collection – BANG BANG 跨界主题活动 is a post from: iHOW

从本届双年展的作品看，更多的展品引起大家的反思，更多的关注人与人、社会、环境之间的关系，关注农村经济和生存状态，对资源环境的保护和反思。更多的加入了与观众互动环节，使观众在体验中思考，拉近艺术、设计与社会与人的距离。但也存在部分作品过于形式与表面，也出现“艺术设计化，设计艺术化”的现象。从部分观众的表现也反应出对作品的理解还是片面落后的。这些现象也值得我们思考今后的艺术、设计的发展方向，与人类社会的关系………

更多信息请浏览官网：成都双年展

时间：2011年9月29日至10月30日

地点：成都东区音乐公园

物色 • 绵延 — 2011成都双年展 is a post from: iHOW

 
电影导演 Wim Wenders 说当他第一次购买你的服装作品时，他简直入迷了，因为他觉得你的作品同时融合了新和旧两种元素，而且有一种安全感。你觉得这种描述是否符合你的作品风格？

我设计的初衷是保护人类的身体。这是最基本的，实际就是为女人体遮羞。这是与性有关的一种保护。职业的最初我不是很确定日后能否成为所谓的时尚设计师，时尚设计师这个称谓听起来非常高调。
 

这个称呼让你联想到了什么？

当我听见这个词我就想到了潮流。我得考虑当季流行的是什么，下一次又会流行什么，客户想要什么样的感觉。这对于我来说太复杂了。刚开始我只是想把服装和时尚区别对待，同时又照顾好女士们的身体，不被男士的眼光穿透或者不至于吹风着凉。我想让我的衣服能穿10年以上，所以我特别要求面料商制作特别厚实的的涂层。
 

你说你要保护女士的身体，但是同时你的作品中有很多中性的元素。是不是你认为男人和女人都要穿的相类似呢？

当我在1977年开始设计 Y’s 系列时，我想做的只是让女人穿上男人的衣服。我的理念就是为女人设计男性化的套装，一件可以保护和隐藏女人体的套装。我觉得如果一个女士专注于自己的事业，她就不太会计较自己是否迎合别人的审美口味。外表坚强内心敏感实际上（比外表的柔美）更性感。她越是隐藏和弱化自己的性别，这种性别的特质越明显地从她本质透露出来。一条剪裁优美的纯棉裤子会比一件豪华的真丝礼服更动人。
 

经历了30年以后人们是否还是会钟情于他们曾经的那些穿着呢？

我是不赞同流行趋势保守化这种观点的。流行趋势有所倒退，回归到广泛公认的大众审美观是很正常的，否则不断出现的新潮流会被直接定义为新流派甚至变成公众常识。甚至连前卫这个词现在都变成了一小股时尚流派，这也太廉价太做作了。我不喜欢这样。但是我依然坚信前卫精神：要勇于挑战传统价值。这不只是一个年轻的信念，这是我一生的追求。要叛逆。你只有在传统的领域有所积累才能提出相反的观点并且发现属于你自己的东西。
 

你曾在采访时表示你讨厌时尚，但是似乎你又热爱时尚。曾经想过放弃吗？比如退出时尚界？

大概在五六年前，我曾经深深觉得我已经完成了我的使命。但是现在，尤其在东京、纽约和洛杉矶，所有的东西都充斥着快速消费的时尚。快、更快，便宜、更便宜，人们开始浪费和摧毁时尚。只有少部分人，这些人中不乏年轻人，会质疑这种潮流，他们要么在等待本性的回归和复古，要么在期待新的东西。 所以我对自己说：“山本，你要继续做下去，不要改变。你只要坚持下去就好。”去年我就这样鼓励自己。
 

有没有什么特殊原因促使你出版你的自传《My Dear Bomb》？

当时我刚挺过了事业的低谷，我觉得应该找一个时机告诉大家我的公司、我的品牌还顽强地存在着，而且比以前更强壮了。恰好比利时出版商来约稿，所以我答应了。
 

你似乎总喜欢特立独行，但是你依然会和其他品牌一样每年开两次时装发布会。你会在你任何想开的时候开吗？

2002年我选在了时尚定制服装的季节举行我的标准成衣发布会，主要有3个原因。参加的人数少可以节省场地，可以让参与者更清楚地听到布料的声音，这是一段非常好的插曲。
 

Zac Posen 告诉我，你说服了他把他的发布会从纽约搬到了巴黎，你说这是唯一值得开发布会的地方。为什么？

巴黎可以让你的品牌更国际化。
 

你的设计是否受日本血统的影响？

添加日本元素作为异域文化交流是件很有意思的事情。日本人或者亚洲人欣赏欧洲人的审美，欧洲人又喜欢亚洲人的细腻感性。所以作为感官的交流我是绝对赞同的。但是当报纸报道我说“日本设计师”如何如何，我就觉得不太准确。我理解为什么欧洲人觉得我作品非常日本化，或许是因为当你看到一个作品整体时会有这样的第一感觉。但是我通常不会把作品做的太满，留5%, 7%或者10%的空间让它远离日本元素。
 

你能给我举个例子吗？

这就像你关门或者关窗时留一点缝隙。我们需要这个空间，所以我要好好设计留白。留白在日本艺术里有着非常重要的地位，例如绘画、雕塑、戏剧表演等等。留白的表现力甚至比可见的部分更重要。
 

但是你也在日本生产服装，你对面料的特殊处理会让人更觉得你的作品有日本风格。

我或许是最后一个强调“日本制造”的设计师了。如果我不干了，或许年轻的设计师们不一定能坚持这条道路。“日本制造”太昂贵了，日本的人力成本基本是世界最贵的。所以这是我的责任，也不能说责任，应该说是我渴望保护好这个狭小的日本传统工艺。我用的几乎都是家庭手工工厂。最重要的是坚持做下去，不然这个工艺就会消失。
 

你目前住在日本？还是大部分时间在巴黎？

我住在日本。我只在我的时装秀的时候去巴黎。
 

你怎么看待旅行？

只是工作时间而已。一月、三月、六月、十月我去巴黎发布男装和女装。二月和九月我去纽约发布 Y-3 系列。
 

长期奔波于各地你怎么寻求平和的心态呢？

需要自我调节。你或许能就着震天响的摇滚乐睡着，但是决不能忽略任何一种色彩。要是一切变得透明无色就不好了。我也很喜欢和大家一起共事，平时开开玩笑，互相联络。那些真正的平等公正并没有消失，但是说实话，也没觉得它们离我们有多近。

（ 访谈原文：the-talks.com ）

[译稿] 山本耀司:人们已经开始在浪费时尚 is a post from: iHOW

Video from simmytam on Youtube.

"奴才"般的设计工作者 is a post from: iHOW

在西方观众看来，价格因素直接影响产品的品质（？）和销量，他们清醒地认识到在价格方面相对制造国是没有竞争优势的，所以唯有维持设计的创新主导地位方能与之抗衡。在世界范围内，“Made in China”正逐渐成为过去式。未来可能真正令人你感到疲惫的是，因为互联网的便捷，你所掌握的生产资料来源不再是唯你独有，无论你是否是一位富有社会责任感的设计工作者，都将面临成本不断增高，利润却日益稀少的事实。

如某位西方观众所评论的，“这只盒子并非一件封闭的物体，所要做的是打开这只几何体的每一面，视其为通向未来的窗口，关键在于需要有挑战“完美规则”的勇气”。相对国内而言，我们正经历着空前的消费热潮，作为身处其中的设计者，不得不时刻面对如何适应并预见性地调整设计观念和方法的关乎生存的问题。当复制外来设计已没有任何障碍可言的时候，我们自身是否会自然过渡到主动创新阶段？还是说我们仍将在期待、依赖的氛围中缓慢酝酿着一股力量使我们摆脱单一复制与生产的被动且附加值极低的困境。必须承认，我们还没有找到自己的黑匣子，但我们应该有这样的心理准备，答案未必就在盒子里。只是欲望也永不会被消失。

Videos from Andreas Unteidig on Vimeo.

In cube we trust is a post from: iHOW

Jason Wu Interview by NET-A-PORTER is a post from: iHOW

 
【第一期：科班生】 （I – IHOW; X – 苏叉） （展示内容含有裸露图像，如有不适请关闭本页。）

人物一：苏叉（肖莫非） ( http://fotologue.jp/ilzlm/ )    苏叉是摄影专业大三学生，嗓音低沉，话不多，性格男孩气，因此初看她的那套裸体作品，被其中怪奇柔美的童话感与她本人形成的“反差”所动，借以几个问题一探究竟。   I: 学摄影是你自己的意愿么，科班的经历给了你什么，又拿走了你的什么，你愿意怎样找回它？ X: 是我自己的意愿。学习过程中可以对摄影有更多专业的了解，认识许多有意思的人，遇到让自己深受启发的老师。不好的是，由于摄影变成了专业，有时会有一点抵触情绪；并且很多学习的过程都变成了程式化的死东西，拍摄思维会受到限制。有时候我让自己忘记专业是摄影。相机只是工具，重要的是概念问题，你是怎样的人决定你拍出怎样的东西。所以我去接触其他领域的事物，希望能拓宽自己的眼界。至于学习的过程，需要自己的调整和取舍。现在做的一切事情将来自然会有结果呈现。   I: 一幅摄影作品具有什么特质会很容易让你一眼觉得“它对了” 。 X: 有一种从时光中截取下来的静态美感，沉郁；具有感染力；具有启发性。   I: 希望摄影成为你未来的事业么，如果愿意，你身上让你决定实现它的支点是什么，或者说，你为什么认为你可以坚持走下去。 X: 希望摄影成为我未来的事业，或者至少会有拿相机的机会。 因为拿相机实在让我心情愉快，哈哈。为什么不做一份自己喜爱的工作呢。   I: 迄今为止，你的灵感来源主要成分是什么，又是什么禁锢了你的表达。 X: 来源很多，自我的情感、思考，对事物的喜爱之类。情绪比较敏感，做事容易极端，遇事不够理智客观，都常常禁锢我的表达。   I: 你正在做的与摄影相关是项目或主题是什么，请用你喜欢的方式谈谈它给你的力量，困扰、希望。 X: 最近在做的是平面纪实片。所谓平面纪实片，即将纪实摄影与纪实对象的采访相结合。采访的主要对象是在以利益最大化为目的的速食社会里仍然做着自己喜爱、收益并不很多的工作的人。想知道是什么支撑他们实现自己的理想。这实在是一件需要耐力的事情。我的困惑源于自身，一来不是耐力型选手，二来纪实实在拍得不好。但我仍然希望自己做下去，哪怕不能完成一次好的平面纪实片。因为我认为钱不是最终目的，生活应有某种信仰–比如爱和善，才能真正快乐。我希望能传播这种想法。   I: 你更看重一幅作品是否表达出完整的“你”，还是被更多人认同，当然大多数人会回答都有，但是请你想一想自己不作伪的那一个直觉，然后请回答你自己，如果你想表达的“你”，并不被主流社会和“摄影专家”认同，你将如何走你的摄影之路，当做爱好，还是另辟蹊径？ X: 完整地表达出我。如果不被认同，应该还是会坚持下去。摄影之路同样也是自我思考和改善的过程。我一个老师说过：“艺术家要像梵高那样清贫几乎已经成了一个指标，许多不如意的艺术家自以为清贫也是一种资本。”然而人都要对自己及自己的生活负责任。摄影不可能讨好所有人，因此懂得坚持什么、放弃什么也是重要的。也许会当做爱好，也许会另辟蹊径，将来会按具体情况做出选择，现在没办法给出固定的答案。   I: 你怎样看待作品的商业化，比如自由的图库作者，杂志的签约或兼职作者，独立摄影师，企业、产品或时尚摄影师…什么是你认可的范畴。觉得自己能做好自己和作品的推广吗，是否需要外力给予帮助，比如摄影经济人。当你一个人做作品时不觉得，有一天突然“红”了，你怎样看待别人对你和作品突如其来的关注，怎样消化平衡这种影响。 X: 任何事物都有存在的理由，没有好或者不好，只有合适不合适。认为自己可能做不好作品的推广，需要团队。我对别人突如其来关注会有些不适应，担心关注的人多了自己会畏手畏脚，但从另一方面来说这也表示要对作品更加严格负责。怎么样消化平衡这种影响呢？要明白自己的定位是摄影师而非明星。多看书，多思考，多关注社会与他人，明白自己的渺小；永远记住刚开始拿相机时给自己的感动。   【小记】 摄影在不同人中扮演着不同的角色，对苏叉来说，摄影会是一个事业，而她在用情感和直觉书写这个事业。这种强烈的内耗会不会把一个涉世未深的女孩逼入一个极致的边缘？我相信苏叉是清醒和聪明的，会持续吸收，持续行走。在多次交谈中，她坦言自己不懂技术、不擅长人文题材、照片的厚度不够，味儿总是差了一点。然而纪实型照片不是“好照片”的标准，我们之所以亲睐它，是因为一张好的纪实作品真实、直白、直击心灵——任何类型的照片也都可能让人难忘——它或许直面反映人生，或许扭曲丑化人生，优美或丑陋，你有自己的杠杆，当你发表它，它和其他人产生联系，它就在新的土壤里存活。

注：所有图片版权归拍摄者所有，未经作者本人允许请勿转载。

镜头比语言更真实——“寂寞”的拍照人（上） is a post from: iHOW

 
大多数人都不否认，如果Caravaggio能活得久一点，会弄出一些新玩意儿。在他最后的几幅作品中，我们可以看到其风格的演进正趋向于成熟的稳定的现实主义，但这也为后来人留下了继续想象和可以填补的空间，除了“明暗对照”这样的技法为艺术创作增添了一种富有感染力的形式语言工具之外，德拉克罗瓦、库尔贝和马内这样的后来人在很大程度上得益于Caravaggio在艺术形式和内容上的一种基于表现和表述的设想性质的实践。

直到他死后两百多年摄影技术的诞生，直到摄影被彻底数字化的今天，如Christy Lee Rogers这样的艺术创作者仍竭力模仿、延续并拓展着前人留下的诸多已知和未知。当人们的行为方式摆脱自上而下的思想垄断之后，眼前的道路又进入一段模糊不清的间或惆怅的状态。令我们庆幸的是，与曾经的绘画者们使用画笔日复一日的在同一块画布中寻找、反映幻觉与现实相比，现代照相术能够迅速捕捉到意识中处于活动状态的某段经验，以致于成为了我们在迷雾中呼唤彼此的某种讯号，虽然它与绘画本身一样，无法自觉的解释（解读）任何事物。区别在于，它的生产和传播效率远远高于传统方式的绘画，所以随之而来的是另一段因技术发展而导致的自我认知上的困境，同样令我们庆幸的是，如Caravaggio 这样在历史上具有启示意义的画家们，他们也必定是后来者在“前进”中始终会在有意或无意中坚守的若干美好信仰之一。
 

( 摄影师网站：christyrogers.com )

摄影师: Christy Lee Rogers is a post from: iHOW