某种艺术形式在成为伟大之前通常独立于人们的普遍认知范围之外，只有往往当人们对“时髦”失去耐心之余，复又开始怜悯周遭的一切，包括我们自己。对此，我们好像有着约定俗成的执念，然后我们会通过“悼念”、“蹂躏”或者“诡辩”眼前的一切的方式以企图彻底消磨掉燃烧殆尽的欲望…不过，这对于艺术而言并没有什么不公平的，因为它始终表现出一种静默的状态，而我们也总喜欢用某种方式或某件工具描述它，无论过程与结果如何，亦无非是对它的遐想和对自身的眷念。
热水瓶、编织袋、二锅头、锦旗、电蚊拍……什么最能代表中国的特性？是日常生活中随处可见的平凡物品。“中国东西”展览内容出自波普客2008年所编著的图书《中国东西》，是一次关于中国当代日常物品的文化考证，包含了视觉审美研究和社会学思考。 (更多…)
国内首家聚集当红国内设计师作品以及众多国际设计师品牌的 Multi-Brand Select Shop，ARRTCO collection 特邀伦敦艺术家组合 LE GUN 来店内进行艺术创作、展览，以及讲座。ARRTCO努力将时尚与艺术相结合，同时也为当代本土设计师提供了最佳的发声平台。LE GUN团队的地下、独立、与独特精神恰好体现了品牌的思想与本质。
2011成都双年展学术主题为“物色•绵延”，设有“溪山清远：当代艺术展”、“谋断有 道：国际设计展”、“物我之境：国际建筑展”三大主题展及其它板块，将在绘画、雕塑、装置、影像、家居设计、建筑设计、时装设计等当代艺术领域进行全面展 览，旨在通过本届展览推动中国当代艺术的文化发展，同时对相关城市文化的建设与发展进行学术研究与文献总结，为成都双年展未来的运作模式奠定坚实的展览基 础、学术基础与品牌基础。 (更多…)
![[译稿] 山本耀司:人们已经开始在浪费时尚](http://www.ihow.cn/wp-content/uploads/ta-thumbnails-cache/225x160-c/2011/9/8232-1.jpg)
时下正值本届纽约时装周人声鼎沸之际，即使用五花八门来形容本届活动，也并没有什么不恰当的。但用包容的态度看，未来，或许正隐藏于其中。然而这并不是一篇关于未来的充满了美好祝福或者愤怒指责为主要内容的访谈。如果用“退守”来形容山本耀司目前的状态显然是幸灾乐祸者嘲弄般的措辞。09年末的破产经历不仅没有使这个快70岁的老头放弃职业生涯，相反却再次激活了其体内日本式的顽固禀性。事实上篇中所谈及的是关于时尚与生活、关于欲望与现实间关系的体悟，是山本耀司式的独自生活和一个人的时尚。至于人们是否在浪费时尚，我们衷心期望老先生在点燃第二根烟之前放弃这个“过时”的念头。
对于稍有责任感的设计工作者而言，常常令他们困扰的是，如何在自我原则（职业理想）与客户需求之间找到平衡点。乐观的看，这或许也是设计工作的一种“乐趣”。而作为客户需要清楚的是，一个唯命是从的设计工作者是不可能为你带来多少额外惊喜的，无保留的妥协只会让你得到如排泄物般的结果。同时我们也想忠告那些把设计过分个人理想化的工作者：“我们在这儿是为了让客户成功，不是为我们自己因方案而获得成功。”从某个角度看，想要成为“大师”确实需要从“奴才”开始做起（这段过程对磨练技艺有相当的积极意义）。当然，对于那些眼中有“刺”的“主子”，在沟通无效后，放弃，也是最佳选择之一。
一年多之前，三位德国学生弄来这么一只黑色闪亮的盒子，把它放在这几位在设计界中颇有建树的人物面前以此展开了一系列关于设计的可行性与延展性话题的探讨。也许这是调皮学生戏弄学究们的小小恶作剧，但“严肃”的老师们依然耐心地像柏拉图一样就这只抽象的几何体展开了尽可能丰富的联想。尽管所说内容也确实抽象且难以被非专业人群理解，然而我们还是可以从中得到一些有意义的启发，比如形式与功能主义之间关系在人类设计发展过程中所具有的互动意义，从而引发观众进而对设计与制造、销售、消费关系等世界现象的讨论。
在公众媒体笔下，两圈人一直是他们的话题焦点。一圈是那些早已作古或即将西归的先辈、长者；一圈是毛孔中挥发着荷尔蒙气雾的犊子们。Michelle Obama 穿上 Jason Wu 的作品显然是经过“设计”的行为，统领者们不会允许怀旧成为公众情感餐桌上的正餐，所以适时端上味道清爽的甜点亦是为了我们不至于围着餐巾沉沉睡去。而 Jason Wu 带有怀旧细节的设计风格，正好迎合了承前启后，继往开来的国家发展思路。当然，我们不否认这位“幸运儿”此前所做的所有努力。可我们想预见的是，这些早早就站在长者圈中的人儿们将会如何在各种“教化”中一路向前。此外，亦是无人可知的，他们内心的“魔鬼”是否早已脱胎成型。
