一台价值$ 2500 的 Canon 5D Mark II 照相机除了拍摄静止与动态画面之余，它还能为我们做些什么？答案是：它可以成为一台记录8mm胶片影像的扫描仪。对于那些热衷于使用8毫米胶片记录生活影像的人来说，James Miller 花费了两年时间构造成的这套设备在某种意义上就像一台时光穿梭机，当机器开始运转的时候，附着于胶片上的那些粗糙颗粒感的画面影像便开始流入现在，流向未来。
对于大多数受众而言，这并不是一个多么深刻的话题。通常人们把平面设计理解为标志，字体以及画面的处理工作，它并不像设计领域里的其他类别所最终实现的结果的体量有多么宏伟或者在技术上显露出的无法揣测的复杂性。可能正是因其表象通常显得较为直观与扁平化，结果造成无论是国内还是国外，客户或者是普通人对平面设计总是有着可以轻松挑战的想法，所以平面设计师们总是需要花大量时间协调客户对方案的直观感受，哪怕它是无理的。以至于这样令人抓狂的过程成为了现在一位平面设计师必须获得的工作经验。
好吧，还未成家的孩子们，有时候事实确实如此…令人…沮丧。所以My Sky给出了一个不那么善解人意的建议：花大量的时间守候在电视机前等待自己喜欢的节目的同时我们是否还可以做些别的事情。当然My Sky产品也会尽它的职责，为我们录制、暂停、回放那些节目。如果你对从浴缸里取出妻子头发的举动与我持同样的厌恶感，ok，咱们还有更多的事儿可做（做饭、洗晒衣物、照管孩子、刮体毛、劈柴、修剪草坪、清洗浴缸、打理宠物、织毛衣… 您总得做点儿什么吧？），毕竟在现实生活中，观看电视也只是上述琐事中的一项而已（别充大爷了，抬起屁股，找点事儿去做吧！）。
艺术家往往在创作过程中并非如观者想象中那般严肃、强壮或者脆弱，通常他们真正的内心独白是无法通过作品可以轻松察觉的。相反，那些读起来精致卓绝的遣词造句几乎都是真心实意的观看者们对自身的审视，而艺术家的作品在大多数情况下只是在恰当的时候让我们的感官实现了原本存在的另一种功能。所以即使 Emil Alzamora 本人不反对，我们也无法用米开朗基罗、罗丹之类的先驱为他寻找艺术风格上的归宿，但即便如此，人们依然心甘情愿的为正在感动着自己的作品以及艺术家们寻找着使之永恒的借口，哪怕它与创作者本人并没有任何关系。
近来世界局势动荡不安的状况给地球人多少在心理上产生了一些消极影响，各种传媒都在循环传报着关于利比亚混战、日本大地震的消息，事实上人们也从来没有间断过天灾与人祸。在战争骚乱与巨大自然灾害同时发生时，总让我们不免产生生存危机感，尽管导演Gioacchino Petronicce 使用了如此曼妙的蒙太奇手法编辑了这则短片，然而画面仍旧传递出莫名的悲伤情绪，同时导演又像艺术家般用微弱的声音为观看者提出重复了若干次的问题：我们在自己生存的地方究竟都干了什么？现在，除了祈祷，祝福，我们还能做些什么呢？或许我们终究不能如尼采那样直面自己吧。
坐在回来的列车上，环顾四周，人们如往日一样安坐在座位上，或攀谈着什么，或还在忙于手上的工作，邻座的孩子正安静的吮吸着甜蜜的糖果，母亲抚摸着孩子的头发。作为一个一直生活在如此广阔陆地上的人，我终归无法感同身受于岛国人关于生存的信念，猜想那应该是一种巨大的，使命般的念头，从出生便伴随着他们。附近的几位英国乘客正环顾着车窗外的工厂，谈论着那些被野草围绕着的建筑物，谈论着中国还有多少可供现代化的可能，兴奋与喜悦填满了他们眼角旁的每一道沟壑。而我，仍旧坐在那里，投入的注视着这份寻常景象。窗外，野草们仍在安静、努力的生长着。
在外界传闻中，某国领导人的奢侈生活简直让人匪夷所思。但我绝对不相信这家伙攒了200辆德国奔驰S级房车的说法，这显然是一项愚蠢的收藏，无论是出国还是公然行驶于街道上，都会给自己带来不必要的麻烦。相比之下，一年花上数十万美元享受美酒的私欲倒显得极为隐蔽，邀上两三好友，一醉方休。俗话说：“一人不喝酒；二人不抽烟”，而这段广告想说的是：“雪碧要大家一起喝才痛快嘛！”
