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National Geographic – Augmented Reality

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广告时间: 2011汇丰(HSBC) – "8072" is a post from: iHOW

 
直到在最后一张录音室专辑——《Collapse Into Now》里，R.E.M. 还在用其无甚修饰却依然印象范儿实足的歌声稀释着如此稠密的生活…很快，最后一首录音室单曲——“We All Go Back To Where We Belong”也已发布。这是 R.E.M. 式的告别方式，它并不悲伤，却使我们仍然憧憬下一次的不期而遇，甚至他们想要在轻松愉悦间把相逢与离别描述成普通的人与人之间的诸多生活琐事中的一小段间奏而已…真的要拍拍肩膀互相道别了呀，像熟识的老朋友般，在亲密会面之后，复又握手言别，然后晃晃悠悠走进人群。

好吧，就让我们在这里说再见吧！

We All Go Back To Where We Belong (Kirsten Dunst Version)

We All Go Back To Where We Belong (John Version)

“Everybody Hurts”—— Coldplay tribute to REM.

注：该首单曲被收录在R.E.M.将要在今年11月15日发布的名为《Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982 – 2011》的经典合集中。

R.E.M. – We All Go Back To Where We Belong is a post from: iHOW

 
Sergio Albiac 及其作品仍忠实于艺术存在与发展的规律，其表现风格对抽象与立体主义的热烈痴迷无法使我们割断对西方17世纪至20世纪期间重要时间段与重要作品的联想，画面中呈絮状或块状的肌理也早已被打上了历史的标签。自从艺术家们开始“被迫”表现意识形态之时，艺术，特别是绘画艺术的创新便进入到探索全方位抽象的可能的阶段。

直到今天，即便艺术家使用影像媒体作为新的表现手段也仍无法跳脱出线状的历史时间轨迹。我们可以视其为一种被赋予的荣耀，同时潜在的也预示着宿命般的结局，而通常令我们为之惊异的是那些使路线暂时偏离轨迹的拐点，之后要么一路畅通，要么迅速转入慢行道。也许这样看来，Sergio Albiac 的名为“Content is Queen”的视频影像拼贴作品其本身所孕育的异变基因恐怕只有到了下一个集体怀旧期爆发时才会被重新认识。与同类型的视频影像作品相比，它在本质上与那些徘徊于探讨静态与动态的外在形式互补意义的作品之间有着清晰的差异。活动的影像画面由活动的影像画面组成，其寓意的抽象性类似于中国的《庄周梦蝶》，始与终，虚与实的扑朔关系即为表述的重点，而结果是被刻意回避的。与人类不遗余力探知微观世界相比，这样的行为有如使自己止步于真相之前，令我们对结果持续想象和追寻，或者因烦躁不安无果而渐渐趋向于随波逐流。

艺术家: Sergio Albiac is a post from: iHOW

 
“Lessons for The Living”是一堂关于“死亡”的预习课程，片中那些临终关怀志愿者和即将与“死亡”牵手的人来到镜头前向我们诉说靠近死亡时的感觉。逃避或者藐视死亡无疑是对“生”的怯懦，但想必无人能用一时的欢愉掩藏隐约间对生命脆弱的担忧。以氧气管维持生命的Kathleen 表现出的坦然，以及其卓越的生活态度无疑令我们加深了对“生”的不舍。无论开始还是终结，我们无法做出抉择，所以人们便格外努力地活着，甚至从梦中醒来亦是难以自控的，然而我们依然会起身拉开窗帘查看新一天的模样，以此证明自身仍旧存在着，而活着与存在的意义相对本体的客观存在又多半是不确定的或者根本是否定的。关于此类问题，惠特曼曾这样告慰过自己：“我这样做一个人，已经够了”。也许我们可以用同样的心态看待本片关于“生”的探讨——我们（这样）活着，已经够了。

Lessons for the Living from ThinPlace Pictures on Vimeo.

Lessons for The Living is a post from: iHOW

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昨日的发布会内容使得苹果公司的舞台气氛呈现出难以忍受的乏味。多年前，人们在苹果的提醒下发现了“娱乐”的又一用武之地，无需争个脸红脖子粗，但要衣着得体（T恤、牛仔裤已经是首选），以轻松姿态并在假装无意间展示足以说明我方优势的数据，当然，对于那些暂不支持的但市场中既已存在的数据一定做到绝口不提…然而这样一贯以抬高自我，回避甚至贬低竞争对手的做法已经被别家品牌模仿的惟妙惟肖。这让我们不自然地联想到远东地区至今仍处于封闭状态的某个地区，那里的人们无比热衷于并用行动拥护着精神指引，可乐与面包被视作需要回避的精神腐蚀物。如果说“以主体思想规范全社会”带有潜在的奴役意图，那么“以主体思想规范消费意图”是否又与“自由意识”相抵触呢？

苹果公司不是一家单纯依靠精神奴役保持领先（垄断）地位的组织，iTunes 与 APP Store 的创新模式远远超出其硬件产品为人们生活带来的意义。所以任何人都应该相信，昨日发布会演示视频中那些来自某家专营店里喜出望外的人们确实是出于真挚的情感，这其中除了包括人们对苹果公司产品的热爱之余，还有对乔布斯这位领袖人物的膜拜和想象。事实上，精神信仰与技术领先意识构成了整个苹果文化，恰恰是前者，正是诸如三星，HTC这样的企业目前所无法企及或根本无意为之的。但如果换个角度看，低廉的价格与高指数的硬件配置也在无形中“规范”着目标消费群体，可以理解为是在利用人性的贪婪作为营销的敲门砖，这种做法可能接近于我们想象中的“恶”，但即使苹果公司的生存与销售方式与之相左，亦不足以说明其就站在“善”的一面。

好吧，我们无意把话题引向危险的边缘，但对于昨日的发布会，如果仅仅因计划内发布的iPhone 4S而对苹果公司产生信仰危机倒确实显得杞人忧天。众所周知的是，眼前对于苹果公司而言真正严峻的问题并非来自于竞争对手，但也不会是因为乔布斯卸任之后无人能延续的偶像光环的缺失而产生的危机。至于Tim Cook是否能带领大伙儿继续一路领先，确实需要时间来验证。没有不散的宴席，这是热情的消费者需要坦然面对的现实，而未来，我们或许应该关注于苹果公司将会怎样或是否愿意调整其已经老套的、趋向于招人反感的“规范”式的宣传营销方式。

整个iPhone 4S 的前后发布过程完整展现了苹果公司的宣传战术。煞费苦心地铺垫前戏，小小的但必要的升级不仅可以刺激新一批潜在消费者，此外降低了价格的旧型号机型也有利于拓展到尽可能底层的消费市场。此前人们预测的是否会推出廉价版型号其实并没有完全落空，早年的3GS型号以及如今的4S也就是真正意义上的廉价版，当然我们得承认这对于既有用户不存在任何实质意义，只不过在面对竞争对手的疯狂攻势的时候，苹果公司仍选择采取相对稳妥的方式与对手保持差距，而这个差距也是能争取到足够市场份额的宝贵的时间差。

所以不出意外的话，我们还将会迎来5S、6S…或者干脆换个别的什么名称，在平淡演变成无聊，无耻之前，争取并保持尽可能多的市场份额是Tim Cook必须完成的任务。很遗憾，也许是忙于拓展市场，苹果公司好像没有考虑到这个类似的问题：购买iPhone 4S的用户可能会苦恼于旁人无法直接从外观上区别与前一代型号之间的差别。鉴于此前苹果公司为补救信号损失而发放保护圈的举措，这次是不是也可以附送一件超人Tshirt安抚下忐忑的用户呢。

事必过三 – iPhone 4S is a post from: iHOW

2011年9月28日，亚马逊再次推出三款新型系列Kindle电子（书）阅读设备——Kindle(regular)、Kindle Touch、Kindle Fire。在iPAD无奈应战终于陷入烦躁转向专利战的混乱局面下，好事的观众期待着下一场好戏的上演。这次，人们又把注意力投射在“Kindle Fire”身上，而亚马逊为其第一台标准平板设备取名为“Fire”又确实颇具攻击性。

如果我们非得拿 iPAD 作为 Kindle Fire 的假想敌，相反目前亚马逊自身丰富的、具有长期价值的阅读资源因其现在选择放置到Andriod 平台上呈现或许才是苹果需要格外留意的。而无论是 App Store，还是 Android，主动权仍掌握在亚马逊手里，此次亚马逊推出“Kindle Fire”的信心也正是来自其丰富的内容资源。

从苹果公司的 App Store 的销售模式看，如果没有“天灾人祸”的影响，我们有理由相信，始终坚持以（阅读）内容服务作为销售核心的第一代 Kindle 直至今天与iPAD在外观和功能表现上都极为相似的 Kindle fire 并没有发生正面冲突的绝对必要。事实上对于亚马逊而言，“Kindle” 需要完成的任务还无完整可言——人们需要色彩，需要精美的图片作为必要的阅读辅助，需要并越来越依赖于使用浏览器了解世界，以及越来越多的人乐于通过移动设备上的小型游戏作为打发无聊甚至变得无聊的社会现象。
 

传统 “Kindle” 使用的电子墨水技术在还原传统文字阅读方面有近乎完美的视觉感受，此外与一份报纸或者一本文字书籍相比，“Kindle”所具备的鲜明特点就像纸张相对竹简的优势：便携、可快速（有限）传播、廉价。而今天互联网的成熟为“传播”则带来更多更高效的可能，人们从来就没有满足于独自领悟真理。第一代Kindle的热销足以证明，读图热潮终归无法掩盖文字永恒的价值，其间产生的影响，也多半是间隙性的。早先 Kindle 成功的窍门正在于此，而 Kindle Fire 同样是亚马逊从尊重、顺从直到影响用户习惯的一次有保留的尝试，内容服务仍将是“Kindle”系列产品赖以为生的根本。因此，与其说 KIndle Fire 尚与 iPAD 无关，倒不如说亚马逊与苹果这两家公司的底层服务内容就目前来看是没有重叠之处的，当然也不排除未来在利益驱使下两者达成亲密合作的关系。

Kindle Fire 尚与 iPAD 无关 is a post from: iHOW

广告时间: “2012 Beetle High Five”& “Air France – L’envol” is a post from: iHOW

 
电影导演 Wim Wenders 说当他第一次购买你的服装作品时，他简直入迷了，因为他觉得你的作品同时融合了新和旧两种元素，而且有一种安全感。你觉得这种描述是否符合你的作品风格？

我设计的初衷是保护人类的身体。这是最基本的，实际就是为女人体遮羞。这是与性有关的一种保护。职业的最初我不是很确定日后能否成为所谓的时尚设计师，时尚设计师这个称谓听起来非常高调。
 

这个称呼让你联想到了什么？

当我听见这个词我就想到了潮流。我得考虑当季流行的是什么，下一次又会流行什么，客户想要什么样的感觉。这对于我来说太复杂了。刚开始我只是想把服装和时尚区别对待，同时又照顾好女士们的身体，不被男士的眼光穿透或者不至于吹风着凉。我想让我的衣服能穿10年以上，所以我特别要求面料商制作特别厚实的的涂层。
 

你说你要保护女士的身体，但是同时你的作品中有很多中性的元素。是不是你认为男人和女人都要穿的相类似呢？

当我在1977年开始设计 Y’s 系列时，我想做的只是让女人穿上男人的衣服。我的理念就是为女人设计男性化的套装，一件可以保护和隐藏女人体的套装。我觉得如果一个女士专注于自己的事业，她就不太会计较自己是否迎合别人的审美口味。外表坚强内心敏感实际上（比外表的柔美）更性感。她越是隐藏和弱化自己的性别，这种性别的特质越明显地从她本质透露出来。一条剪裁优美的纯棉裤子会比一件豪华的真丝礼服更动人。
 

经历了30年以后人们是否还是会钟情于他们曾经的那些穿着呢？

我是不赞同流行趋势保守化这种观点的。流行趋势有所倒退，回归到广泛公认的大众审美观是很正常的，否则不断出现的新潮流会被直接定义为新流派甚至变成公众常识。甚至连前卫这个词现在都变成了一小股时尚流派，这也太廉价太做作了。我不喜欢这样。但是我依然坚信前卫精神：要勇于挑战传统价值。这不只是一个年轻的信念，这是我一生的追求。要叛逆。你只有在传统的领域有所积累才能提出相反的观点并且发现属于你自己的东西。
 

你曾在采访时表示你讨厌时尚，但是似乎你又热爱时尚。曾经想过放弃吗？比如退出时尚界？

大概在五六年前，我曾经深深觉得我已经完成了我的使命。但是现在，尤其在东京、纽约和洛杉矶，所有的东西都充斥着快速消费的时尚。快、更快，便宜、更便宜，人们开始浪费和摧毁时尚。只有少部分人，这些人中不乏年轻人，会质疑这种潮流，他们要么在等待本性的回归和复古，要么在期待新的东西。 所以我对自己说：“山本，你要继续做下去，不要改变。你只要坚持下去就好。”去年我就这样鼓励自己。
 

有没有什么特殊原因促使你出版你的自传《My Dear Bomb》？

当时我刚挺过了事业的低谷，我觉得应该找一个时机告诉大家我的公司、我的品牌还顽强地存在着，而且比以前更强壮了。恰好比利时出版商来约稿，所以我答应了。
 

你似乎总喜欢特立独行，但是你依然会和其他品牌一样每年开两次时装发布会。你会在你任何想开的时候开吗？

2002年我选在了时尚定制服装的季节举行我的标准成衣发布会，主要有3个原因。参加的人数少可以节省场地，可以让参与者更清楚地听到布料的声音，这是一段非常好的插曲。
 

Zac Posen 告诉我，你说服了他把他的发布会从纽约搬到了巴黎，你说这是唯一值得开发布会的地方。为什么？

巴黎可以让你的品牌更国际化。
 

你的设计是否受日本血统的影响？

添加日本元素作为异域文化交流是件很有意思的事情。日本人或者亚洲人欣赏欧洲人的审美，欧洲人又喜欢亚洲人的细腻感性。所以作为感官的交流我是绝对赞同的。但是当报纸报道我说“日本设计师”如何如何，我就觉得不太准确。我理解为什么欧洲人觉得我作品非常日本化，或许是因为当你看到一个作品整体时会有这样的第一感觉。但是我通常不会把作品做的太满，留5%, 7%或者10%的空间让它远离日本元素。
 

你能给我举个例子吗？

这就像你关门或者关窗时留一点缝隙。我们需要这个空间，所以我要好好设计留白。留白在日本艺术里有着非常重要的地位，例如绘画、雕塑、戏剧表演等等。留白的表现力甚至比可见的部分更重要。
 

但是你也在日本生产服装，你对面料的特殊处理会让人更觉得你的作品有日本风格。

我或许是最后一个强调“日本制造”的设计师了。如果我不干了，或许年轻的设计师们不一定能坚持这条道路。“日本制造”太昂贵了，日本的人力成本基本是世界最贵的。所以这是我的责任，也不能说责任，应该说是我渴望保护好这个狭小的日本传统工艺。我用的几乎都是家庭手工工厂。最重要的是坚持做下去，不然这个工艺就会消失。
 

你目前住在日本？还是大部分时间在巴黎？

我住在日本。我只在我的时装秀的时候去巴黎。
 

你怎么看待旅行？

只是工作时间而已。一月、三月、六月、十月我去巴黎发布男装和女装。二月和九月我去纽约发布 Y-3 系列。
 

长期奔波于各地你怎么寻求平和的心态呢？

需要自我调节。你或许能就着震天响的摇滚乐睡着，但是决不能忽略任何一种色彩。要是一切变得透明无色就不好了。我也很喜欢和大家一起共事，平时开开玩笑，互相联络。那些真正的平等公正并没有消失，但是说实话，也没觉得它们离我们有多近。

（ 访谈原文：the-talks.com ）

[译稿] 山本耀司:人们已经开始在浪费时尚 is a post from: iHOW