每次听这张科隆现场感觉都是不同的，随心情而异，好比每个人的泪点都不同一样，内心的波澜是决定这张唱片在何时能让你感动的一塌糊涂，即便对钢琴技巧一无所知。Keith Jarrett在科隆现场的困惑是每个听众的困惑，即使是影响到太多学音乐的人，但深知经典不可再造，随机的即兴超越刻意的安排，这是三十多年前的成功典范，所以，无论何时，我都会给我听到的实验即兴的音乐一点时间，我就能得到更多。
亲爱的朋友：当您看到我正在介绍这个传说中最伟大乐队的时候 ，我刚刚作出了一个非常艰难的决定。当您依然沉浸在今天和谐、自由、现代、光荣、正确伟大光环下，并感慨生活多美好时，我真诚地建议您别去了解宇宙塑料人乐队，因为宇宙塑料人是政权颠覆的帮凶，是社会动荡异端，摇滚是社会的毒瘤，他们与您的理想背道而驰，我深知介绍这样一个乐队会给您造成一定的不便，我们诚恳地向您致歉。盼望得到您的理解和支持。
Pere Ubu的Cloudland发行于1989年，正是新浪潮走向末路的时刻，在这之前Pere Ubu发行的专辑大都叫好不叫座，不仅晦涩难懂，并且充满神秘。Cloudland是一张让评论和歌迷都大跌眼镜的“361度”转型，乐队的灵魂David Thomas都自我调侃地认为乐队以前从来未写过一首流行歌，巨大的转变就是他们都始料未及。 (更多…)
赤天是Atsushi Tsuyama和Tatsuya Yoshida组成的即兴创作团体，跟他们所擅长的Avant Rock不同在于，赤天所追求的目标更为实验和创造性，他们将可发声的物体都用来实现音乐化，随之也赋予音乐更加抽象的快感。Atsushi Tsuyama和Tatsuya Yoshida在多年Prog摇滚、爵士、自由即兴根基的磨练下抛开一切哗众取宠的噱头，与功利的影响，把赤天引向轻松惬意休闲和得心应手的大觉之中，赤天无需传统的桎梏和超自然的冥想，环绕在无限向往的听觉神游。
这是一张赋予了无穷中国元素的唱片，从十几年前广场上的电台稿开始，到开国大典，沙家浜，从一知半解的二胡演奏，到各地方言、戏曲、都市俚语的采样，以及国人所熟知的声音一起成就了大友良英和ground-zero史诗般的巨作。除去本身的中国元素和黑色政治幽默外，ground-zero不光在采样上的技术上的得心应手还是音效的处理都远远超人意料，对噪音本来面目的呈现，那种颗粒板极大的刮蹭效果甚至有着秋田昌美异曲同工之效。这场结构秀比起布莱恩恩诺的《智取威虎山》“不着边际”来说显得真诚，更耐人寻味。
再多赞美的言辞用在television身上总不为过，每当在检视唱片孤立无援之时，手指习惯性地滑落到《Marquee Moon》上，即便放的地方再隐蔽，都无法逃避Tom Verlaine凝重而深邃的眼神。 (更多…)
非常佩服苏格兰的格拉斯哥这片寒冷之地能为世人奉献诸多的好团，The Pastels一直都是处在独立摇滚边缘的位置，他们在80年代中期那场声势浩大却短命的Indie Pop（确切说应该是C-86）运动中扶摇而上，成为象征性的乐团，如男女合声，苦恋的歌词，纯朴的旋律，简约的演奏这些特点The Pastels统统具备。Mobile Safari发表于1994年，影响力不逊于the Wedding Present, Primal Scream的任何名作，C-86迷必收的经典。
John Zorn纪念Masada10周年，在自己的厂牌Tzadik下推出了Masada纪念版专辑，共有5张，揽自旗下的众多乐手演奏Masada曲库中的经典作品。这套专辑是继Naked city系列、Pain killer系列之后最值得聆听的系列，相比于前两个系列的残酷，Masada的温和美妙足以称得上是歌迷的摇篮，沉浸在音乐钢琴、小提琴、吉他、萨克斯中不可自拔！
