对于大多数受众而言，这并不是一个多么深刻的话题。通常人们把平面设计理解为标志，字体以及画面的处理工作，它并不像设计领域里的其他类别所最终实现的结果的体量有多么宏伟或者在技术上显露出的无法揣测的复杂性。可能正是因其表象通常显得较为直观与扁平化，结果造成无论是国内还是国外，客户或者是普通人对平面设计总是有着可以轻松挑战的想法，所以平面设计师们总是需要花大量时间协调客户对方案的直观感受，哪怕它是无理的。以至于这样令人抓狂的过程成为了现在一位平面设计师必须获得的工作经验。
人们在对待平面设计工作者时总是试图亲自扮演一位艺术家的角色，然后很不幸的是，一些设计人员最终彻底变成一件为了满足别人欲望而只需关闭大脑的工具。有趣的是，任何一位平面设计师不会因为曾经有过怎样的成功经验使其在这个问题上受到多少特别的礼遇。人们总是一遍一遍的在你耳边说：把这个放大一点，把那个挪到右边去，多一点花纹，颜色明快一些，把那个还是挪到原来的位置吧，颜色是不是太鲜艳了，还是拿掉花纹吧… 当然，他们不否认某些时候会用消极方式回避令人崩溃的、无止尽的修改工作，就像有那么一两个bug的程序仍可以运转那样。
最初的平面设计内容确实显得较为简单，大多集中于字体、插图的绘制，除了功能上的单一性，基本上更多时间是在反映所处历史阶段的艺术风格。同时正如这则短片中所提及的，直至20年前，人们对平面设计的看法仍集中在如标志，海报和书本之类的设计范畴内，一枚别致的标志，一款优美的字型被大多数人认为这就是平面设计工作的全部，此外人们再不会关心太多与之相关的工作内容。
对于一名合格的现代平面设计人员，他们通常会为设计内容考虑更多的适用性与可拓展性，通过科学合理的编排方式使得图形与文字为琐碎的设计内容塑造一个具体的、完整的形象，这样的工作通常会影响到产品以及企业在公众面前的姿态。
设计一枚标志、一款字体、选择一种颜色、编排字间距、行距、挑选纸张、绘制插图、计算成本、以及协调统筹这一切的一切…与让普通人明白“平面设计工作者在做什么”相比并不算是最困难的事情。除了处理文字与图形、兼职会计师，常常他们还需要做演说家或者心理咨询师的工作。哪怕只是改动一个颜色，在那些具有专业精神与责任感的平面设计师脑中形成的系统修改策略是必须要考虑的事情，这与那些没日没夜修改程序代码的工作没有任何区别。
如今，平面设计在现代设计服务中承担了更多的工作内容，同时也早已呈现出多元化的趋势。以往附着于传统平面上的设计在今天已经不能满足传播方式的多样性。特别是在今天网络成为又一新兴“平面”媒介的时候，平面设计人员将需要考虑更多性质的细节。选用什么样的纸张、什么样的印刷色、开本大小多少、怎样装订，还有可怜的预算等等，这些以往一直由平面设计人群操控的工作将会遇到新的链接问题：在什么样的移动平台上传播、操控界面的问题、基于什么浏览器软件、不同分辨率下的阅读舒适度问题等等。即便印刷工业会被无情地终结，然而这项集艺术与功能为一体的工作将会继续渗透在生活的每一个细节中。
片中设计师们在诉说着自己“遭遇”的同时，也是在向人们寻求一份理解，这项始于艺术的工作需要得到更多正面的认可与支持。好吧，请试着让彼此多一些沟通吧，我想这也是这部短片制作的初衷。人们有理由抛弃对彼此专业的成见，因为最终我们的愿望是一致的。
我认为一个好的平面设计师是一种混合体，他需要拥有把疯狂的创意想法与现实的可实施性结合在一起的能力与理解力。一名平面设计师（的工作）就好像人们长了很多条腿，因为你需要完成的项目通常冗长而且复杂…此外，（鉴于这种情况）我认为在某些方面，对于平面设计工作而言需要熟知（并通过）相关法律条款在适当的时候终止（那些令人疲惫不堪的项目）。
– Quentin Newark
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