绘画的质感 – Jonathan Jungsuk Ahn

自十九世纪中叶欧洲发明了摄影，画家们便尝试利用照片作为辅助创作的一件工具，比如德拉克洛瓦，还有德加。进入了20世纪，一部分画家为了摆脱照片影像疯狂的魔力，决然的选择在创作动机上与摄影划清界限，又比如后印象派引出的立体主义、表现主义等完全秉持探索绘画原始意义的多个派系。有趣的是，亨利·卡蒂埃- 布列松这样的伟大摄影先驱，绘画却始终是他最为之着迷的创作，以至于他会有：“照相是一种直接的行动，绘画是一种思索。”的感悟。

1977年出生的 Jnathan Jungsuk Ahn 自然也多少受益于现代摄影工具为之带来的绘画创作上的便利。但与很多具有敏锐直觉的画家相似的是，在他的作品中，观众既可以察觉到摄影视觉经验的存在，同时我们又无可辩驳的迷恋于画布上的天然笔触。也许这便是现代绘画带给现代观众的现代视觉经验，至于它们到底是绘画？还是摄影？还是绘画与摄影的共生？是架上艺术早已泯灭的又一佐证？还是画家们重新寻找到了一片可以撒欢的草地？现在，请忘记这些，让眼睛恢复其原始的观看功能，如果你有任何异样的感觉，别慌张，也许你正在恢复某种僵钝久已的知觉。